群邑：数字媒体的“变革与超越”

采访人：吴金君 西园广告人物  制片人/中国广告网  主编（上海）受访人：李倩玲 群邑中国区CEO

吴金君：群邑这次举办的数字媒体论坛，它的关键词选用了“变革与超越”，为什么？
李倩玲：根据媒体行业的发展，二十一世纪将是一个新的纪元，传统的媒体依然会存在，只是可能会扮演新的角色。新的媒体伴随着新的科技的到来，和消费者之间产生了新的关系。我们为客户管理非常多的媒介的投资，所以我们一定要了解在每个管道每个渠道中，每个媒体新扮演的角色是什么？消费者怎样跟它们互动？只有这样，我们才能帮助客户做一个比较精准的判断和决定。所以，“变革与超越”是我们关注数字媒体的态度。

吴金君：群邑对未来数字媒体的发展有何预判？
李倩玲：我们认为，几乎所有的媒体都开始具有搜索的功能，也包括你们的IPTV，都可以达到定时定点定人的传播策略，这在以前传统媒体中几乎不可能发生。对于数字媒体，虽然业界已经有了非常多的推测，但是有一点还没有人关注到：传统媒体的角色的扮演和转化，加上所谓的新媒体，再加一个新兴媒体，这三者之间到底怎么来做整合？现在很多论坛，只关注新技术的发展，给媒体带来了新的变化，但是对消费者而言，还是会看电视读报纸，只是形式发生了变化而已。我们希望通过数字媒体的论坛，让大家退一步思考，从消费者的角度去思考，有这么多的媒体和他在不同的时间，不同的地点发生着不同的关系，我们该如何去判断？

吴金君：群邑在传统媒体这一块积累了相当多的经验，那么与其他专业的新媒体营销公司相比，你们之间的差异在哪里？
李倩玲：我觉得群邑有几个比较优势：第一、我们从传统媒体一路走过来，在传统媒体上积累了非常专业的训练，让我们具备了很好的事后效果的评估的能力，这个经验完全可以转移到新的媒体上，可能评估的方法不一样，但是对评估的要求以及对评估的看法应该是相同的；第二、由于中国的幅员非常广大，我们至少在同一时间要面对三级市场；沿海发达城市，很多新兴的媒体都已经开始在运用；次级发达城市，新媒体才刚刚出现；另外还有农村市场，新媒体在那里，还需要慢慢地发展。因此，当面对这么复杂的环境时，传统的媒体不可放弃，在某些地方又要开始尝试新的媒体。但是到底谁处在一个比较超然的立场去看待所有的传统媒体、新兴媒体呢？那就是我们媒体公司，这是我们最大的一个优势。第三、我们有很多经营了许多年的客户比如联合利华、宝洁、IBM等，对它们品牌的了解不是一天两天就能够替代的。所以我觉得，这三点是媒体公司能够在未来的数字媒体发展环境中取胜的三个非常重要的优势。

吴金君：群邑在媒体的整合方面，是否有一些实验性的探索？
李倩玲：群邑最近为NIKE做的一个广告运动获得了全球性的殊荣。NIKE在传统的媒体上选择了户外媒体，通过加入蓝牙的技术，把候车厅灯箱的广告换成Rumor系列里的每一双鞋，让等公车的年轻人看到之后知道Rumor系列有这么多款的鞋。但是，该用什么方式来赢得自己喜欢的鞋呢？如果把手机的蓝牙打开，就会接收到我们Push的一个信息，告诉你以这个候车厅为中心，在方圆多少公里之内有多少家NIKE店。如果把蓝牙打开，我们会记录你从这个点跑到哪个店的距离，当天之内，跑的最快记录的保持者将赢得他想要的那款Rumor的鞋。我们把新的技术融入到传统媒体，让传统媒体变得非常有趣，吸引了很多消费者来参与。这还只是小规模的两个媒体的结合，我们希望以后有更多媒体之间的整合。

吴金君：打个比方，如果花费相同的预算，能够达到相同的效果，群邑会选择更成熟的传统媒体还是更具探索性的数字媒体？
李倩玲：我个人更主张做一个新媒体和旧媒体的组合。新的媒体，现在有一个还没有办法量化的因素：消费者对品牌的友好程度。我会建议客户在新旧与新兴媒体中取得一个比较平衡的组合，因为我觉得完全放弃传统媒体，也是不明智的。在当下的环境中，如果是一个大品牌，想要接触越广的消费者，就需要更广的媒体组合，才能有效的跟每一个消费者在不同的时间、不同的地点、不同的内容进行对话。

吴金君：数字媒体看上去很美，但是现在对许多客户来说，使用数字媒体进行营销，还是一件有风险的事，群邑在给客户建议媒体计划时，如何控制使用数字媒体营销所带来的风险？
李倩玲：我觉得规避风险不只是我们和客户两方的事，而是需要所有参与的人一起来承担。所以我们今天还邀请了腾讯一起来参与我们的数字媒体论坛。我们希望由媒体代理公司、客户、媒体主三方共同来承担这样的风险。在我看来使用新的媒体时，彻底的规避风险是不大可能，但是我们可以有不同的方案，当这件事情发生的时候我们怎么样来处理？当状况一发生的时候，我们有这样的补救方式；当状况二发生的时候，我们又有那样的补救措施。有了不同的预案，客户才敢安心的投入。但是现在很多的广告主都比较谨慎，都在等着别人能够探索出成功案例，然后再去跟随、复制。其实，做市场的人都知道，你要当NO.1,NO.2是没有人记得住的，所以我觉得广告主可以再有企图心一点，争取去当NO.1，因为新的媒体还是一块处女地，只要当你投入的力度足够大的时候，你被记住的可能性就更大，就能取得更大的成功。


[ 本帖最后由 吴金君 于 2008-5-22 03:14 PM 编辑 ]

帅

真好

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黄伟：给广告带点绿

撰稿人： 吴金君 西园广告人物 制片人 兼 中国广告网 主编（上海）

主持人： 丹  琼

受访人： 黄  伟  汉唐国际创意总监



首先祝贺您在奥运年替中国摘得了08中国第一支美国ONESHOW银铅笔奖，这次得奖的是什么样的作品？

黄  伟： 这是一个包装类的设计作品——Trouble Maker——一个避孕套的设计。我们知道避孕套的一个卖点就是安全避孕，因此我们就从更极致更有意思出发，找了几位全世界最麻烦的制造者。我们把这些人物脸谱印制在包装上之后，当你撕开这些包装也预示着把这些Trouble Maker（麻烦制造者）撕去了。所以我们同样也可以用很幽默的一句话来说：“恩， 他们的爸爸妈妈很遗憾，当初没有用这个品牌的套套，不然他们就不会给全世界带来那么多的麻烦了。




您在06年也曾获得过纽约广告奖的金奖，这又是什么一样的一个作品？

黄  伟：有一年我去中国的西北方，那里原来应该是很多茂密的森林，但是当我们旅游到那里的时候，我们很惊奇而且很悲痛的发现，满目疮痍，它们都被烧焦了。当时我们就问导游，这么好的森林怎么会整片整片整座山头被烧焦了呢。他们说是因为火灾，而引起这场火灾的，其实就是旅游者留下的很小很小的一个烟头或是一个火种。当时我就觉得，是不是能够做一些事情警示世人，让人们知道你的任何的一个小的遗漏，都会给大自然带来无尽的损害。大自然也真的非常玄妙，森林里的每一棵树，都能劈成制造成千千万万个火柴，但是作为回报，一根火柴却能毁灭千千万万个森林。

当时我就有这种理念上的冲动，我必须把这个事情告诉大家，希望大家能够在以后，让火种远离森林。所以我们用的英文文案就是：Keep fire away from forest（让火种远离森林）。



在你从业的这十几年中，您是近两年才参加了国际类的比赛，为什么？

黄  伟：在我从业的前面十年，我没有参加过任何比赛。并不是说我的创意不够好，而是我觉得广告创意的本源是改变人们的概念，帮助客户提高销售。所以当时我一直努力在做这件事情，但突然有一天我觉得，好象这样对自己不公平，为什么呢？我以前做过阿里巴巴，现在阿里巴巴上市了，阿里巴巴的员工都拿到了股份，但是跟我没有关系。所以我突然觉得，创意人有时也要对自己好一点。

但是拿奖不是我的目的，我只是想告诉大家我也一样优秀。



当您知道自己获奖之后，会有何感想？

黄  伟：首先在感到意外之余，也会觉得理所应当。我从来不去领奖，奖杯都是悄悄地有人敲门说，有个快递给你。当我打开的时候，哇。其实我每次都没有设想我必须去拿这个奖，参加比赛就像一场赌博，好多好多人去赌这个奖，没有人保证自己能百分之一百赢，但是不博不精彩，我必须要去赌一下。当然拿奖对我不是一个必需品，而是对自己、对自己身边团队的一种鼓励。另外我也希望我们做的这些公益艺术、环保艺术，能够改变每个人生活中的一些态度和观点。我们每天离开家的时候不要把插座插在上面，这样可以节约能源的损耗。在我们使用空调的时候，能控制在26度就控制在26度，没有必要为了自己一丝的凉爽提高到24度，往往就是这两度电，可能对千里之外的北极熊、企鹅的生命产生直接的伤害。



我觉得作为创意人，在这个世界里是很渺小也很卑微的，但是我们在做世界上最伟大的事情，

就像美国前总统戈尔所做的环保事业，他所做的事情和我们平时做的公益创意是一样的事情。我们都是要改变人的观念，希望我们的消费者都能够从身边的一点点的小事做起，来缓解一些地球的危机。因为我们每个人都是地球公民。



因此创意人不仅要有创造的力量和表达自己感受的欲望，更需要有一种博爱之情，关爱之心。

黄  伟：今天西方人所说的环保理念，我们老祖宗早在战国时期、明朝就已经提出来了：质朴、道法自然、致简。道法自然就是环保意识，一切师从于自然，一切以自然为母。



在您的获奖作品中，有不少都是公益广告，这是您参赛的一种策略或者说是一种捷径吗？

黄  伟：坦白说最早的时候我觉得公益广告是一种得奖的捷径，但随着时间的推移，包括自己见识的增长，公德心的需求。我觉得公益广告不再只是广告，它的确是我们每个人需要做的一些事。



您的很多作品都是投入小，切入角度小，但取得的震撼却很大，这也是您所追求的吗？

黄  伟：我没有运用一些高成本来制作这些东西，它们可能几块钱几十块钱的一个日常品，

但是如果你把你的环保理念或者是创作理念加进去的话，它们就不再只是一件普普通通的东西了，它成了改变人类观念的一个东西，它就是有生命了。其实广告人不用那么商业，不用有那么强的目的性。



所以您为创意作品加入了互动性和差异化的元素。

黄  伟：先说差异化，其实是蛮有意思的。我们做了这么多年广告，给客户做品牌做推广，

大家都知道一些最著名的案例都是差异化，跟别人不一样。比如说奔驰它卖的是富豪车，坐享的乐趣。作为后发者宝马，它肯定就不会再做富豪车，而会选择驾驶的乐趣。我们广告人一直在给别人做品牌，但是自己却没有差异化。因此，我开始尝试做互动，尝试去媒体公司走一圈，为的就是让自己更差异化。广告人都在往金字塔上挤，但是很多人掉下来了。所以，

我就跳开那个金字塔，自己去搞一个小山坡。我的观念叫创意互动观，在我看来创意不互动就是死路一条。为什么这样说呢？从艺术的本源来看，以前蒙娜丽莎的这种式样的架上油画，

再也不会成为未来的潮流，架上油画已经死掉了。今天真正在艺术界唱主流的，是雕塑艺术、行为艺术、观念艺术、大地艺术。这些艺术的主旨都是让你能够跟艺术之间发生一些碰撞交流，使你成为艺术中的一部分。以前杜尚说过，人人都是艺术家，消费者也是艺术家。

所以我的创意观念，就是让消费者参与进来。

举例来说，我们平时用的餐巾纸，当你抽取这张纸的时候，你有没有想过，你也是在跟一棵树互动，其实你就是在抽树的命。生长出能造这种纸的树，它要长到非常粗才行。国外的科研研究表明，一个成年人他一生的用纸量，是四千棵大树。所以乘以十三亿或者六十亿，

你就知道有多大的损害了。所以只有当你跟这个创意作品发生互动了，你才会真正的感受到震撼。



因此广告需要创意，需要让人融入其中，但是在这方面好象国外的广告比国内的广告做的要好很多？

黄  伟：创意有一个功能，把一些有意思的点抓出来，让你在一笑或者在幽默中感染你、感动你。如果一个广告缺少了创意，就像黑暗中行使的万吨轮，在媒体上砸了很多钱，但是没有人看见，而是静悄悄地走了，消费者看不见。

关于第二点，大家真的千万不要认为国外的广告是圆的，中国的广告是不圆的。永远是二八定律，百分之二十是杰出的，百分之八十是泛泛之作。



听说您的太太也是一位广告人，平时会一起讨论你的创意吗？

黄  伟：很少。西方创意上有一个词叫负面人，意思就是你不能把你负面的一面带给你的手下，带给你身边的人。比如说，你们老板说你们部门不好，你千万不能说老板说你们不好，那样你就会把负面带给了他们，那么他们负面加负面就是变得更更负面。所以我不会把我工作不开心的事情带回去，当然开心的事是会跟她分享的。

五线谱上的广告人——梁伟丰
采访人：吴金君 西园广告人物  制片人/中国广告网  主编（上海）
受访人：梁伟丰 BBDO中国执行创意总监

吴金君：这么多年来，在你所创作的广告作品中，哪个作品是你最令你满意的？
梁伟丰： 我只前在新加坡做过一个肯德基的广告，是我比较满意的一个作品。它把一些复杂的概念丢开，只说一个很简单的信息：别人为什么来吃肯德基，是因为它的味道。所以我提炼了一个概念，就是“好到吮手指”，把其他什么秘方啊都放一边，只传递这个信息，太多的信息消费者往往会抓不到，反而会产生干扰。打个比方：我丢一支笔给你，你很快就抓住了；我丢一打笔给你，你会抓哪个？可能一个也抓不到。所以我希望广告应该传递给消费者最单纯的信息。
吴金君：的确，简单的信息容易让人记住。我在一篇文章中看到你介绍自己时说，自己有两个名字，广告圈的人叫你Leong，娱乐圈的人叫你伟丰。
梁伟丰：对的，因为我想给自己一个区分。如果是广告界的朋友，我会介绍我是Leong；如果是音乐界或是娱乐界的朋友，我就会说你好我叫伟丰。所以当电话打过来问，“你是Leong或是伟丰时”，我马上就会知道他是广告圈还是娱乐圈的朋友。而且在某种程度上，广告界的很多客户在交流的时候，还是以英语为主。可是在音乐圈，由于我所介入的市场是华文唱片圈，基本上都会用你好，我是伟丰。
吴金君：在这两重身份中，你更倾向哪一个？
梁伟丰：其实两个我都很喜欢，我很贪心。其实我既不是广告人也不是音乐人，我只是一个销售员，我只是在卖东西。在广告上，你给我一个产品，它可以是一盒洗衣粉一罐汽水一辆汽车，我只要卖掉它，怎么卖呢？就是通过电视广告来卖。在音乐圈，你给我一个人，他可以是阿杜可以是俊杰，我就帮你来卖他，怎么卖呢？是用一首歌来卖，所以对我而言，都是把东西卖出去。
吴金君：你是在什么时候开始有了这个认识？
梁伟丰：在我进入广告圈两三年之后，其实广告，就是广泛告诉别人，就是卖东西。
吴金君：在你工作之前，有没有影响你到的人呢？
梁伟丰：有的。其实让我有所谓的影响论的出现，是我在念艺术学院的最后一年。那天我在赶功课，在画室里画画。有个教我美术的讲师醉熏熏的跑进来说，“伟丰啊，我有话跟你说”，
然后他就搬来一张椅子坐下来，推了下眼镜，“我跟你说，我今天可以跟你说话，是因为有很多人做了很多的东西，你看我今天看到你，是因为有人发明了眼镜，还有人发明了椅子，
发明了电灯等等这些东西，他们影响了我们的生活，让我可以跟你说话。”当时我觉得好象有点哲理，就问老师，“你要跟我说什么？”老师说，“我想跟你说，以后你不管做哪一行，很可能变成银行职员变成律师。不管你做什么，你只要做一件事情——留下影响，做什么都要留下影响。”这句话我当时是像老牛吃草一样，只是记住了一定要留下影响，做一个有影响力的人。后来工作了几年之后才发现它的真正含义。
吴金君：这么多年来，你在广告和音乐这条路上确实也取得了很大的影响力，为什么你脚踩两圈还能保持比较低调的心态？
梁伟丰：就是因为低调才能脚踩两圈，就像刚才你说提到的，娱乐圈也好广告圈也好，改朝换代的速度都很快。再加上在这两个圈子，都有媒体在报道着。但是我一直跟自己说，尽量保持低调，因为低调才能让我头脑清醒。每个人都想出名，右边的我一直说出名，而左边的我就会把我拉住，等一下等一下，要保持低调。在这种拉拉扯扯之间，就让我站正了。那种感觉就好象芭蕾舞演员训练时，当你越想往上跳的时候，你的脑海中要想到你在往下沉。
这个也就是所谓的相对论。
吴金君：你在新加坡时也是保持这样的状态吗？
梁伟丰：相对来说，新加坡的曝光率就比较多。来到大陆之后，谁知道我是谁啊。所以让我不用太用力就能够保持低调。
吴金君：感觉上你在新加坡会更如鱼得水，为什么会想到来中国发展？
梁伟丰：这就要讲到我的第三个身份电影人。如果我真的要做一个有影响力的人，娱乐文化对大众的影响是最广最深的。放眼来看，娱乐文化也只有几个主要的媒体：电影、音乐，当然还有别的。对我来说，这两个是我比较感兴趣的。我先从音乐那边开始，然后跟着又有了广告。通过广告行业给我的训练，让我知道如何在音乐上把持住它的艺术性跟商业性的平衡，在新加坡做了几年音乐人跟广告人之后，我还想要有一个电影人的身份，但是新加坡的电影市场太小。正好在那个时候，我看了像冯小刚导演的贺岁片，张艺谋导演的一些电影之后，我才发现大陆的市场已经发展到这个程度了。然后，我就告诉自己，是时候离开自己舒服的国家，去另外一个国家看一看。因为在新加坡生活真的很舒服，基本上我是靠习惯在生活，左转我知道可以去哪里，直走会碰到什么人，右拐又可以去到哪里。当我的生活被惯性支配的时候，我的激情就减少了。就像我们去一些国家旅游的时候，你为什么会觉着那个路灯那么漂亮，咖啡特别的香，花都特别的美；可是搞不好那个路灯、咖啡、花跟在家里的是一模一样的。是因为你去了一个新的地方，你没有习惯没有惯性可以依赖，这时候人的所有感官警觉性就变敏感了，人一变敏感就会看到好的东西，这个时候创作的灵感也就产生了。所以，我就放下了在新加坡的一切，来到大陆发展。
吴金君：来大陆发展，你觉着自己的优势在哪里？
梁伟丰：优势应该是我带过来的工具，还有我的双语思维，在东方文化跟西方文化熏陶之下，所得出来的一种思维方式。虽然在大陆讲求的是东方思想，但是现在已经有好多外籍人士住在中国，好多国际品牌也来到了这里，它首先必须本土化，然而在本土化之前，你也应该知道它的根源性在哪里？所以，懂得西方的思维方式，从而把它转换成东方的思维，双语思维就很重要。
吴金君：双语思维的优势对中国的本土客户而言，它的价值又体现在哪里？
梁伟丰：本土客户它了解当地的市场，但是它不一定了解国外同类的品牌发展，我们懂得与它们沟通，把同类品牌的信息带给本土客户，让它们知道，国外的品牌是这么做的，甚至它们也可能要进来大陆市场。我们是要反击还是要合作？
吴金君：如果用一个词来给自己定位，你会选什么词？
梁伟丰：“贱”，指的是打不死，怎么玩弄我，怎么踩我，我都会再蹦起来。高雅一点的说法，就是“弹簧”，别人怎么压它就给它压，它不要松手，只要它一松手我就跳给它看，你压得越低，我就跳得越高，可是如果有一天，我忘记自己可以跳，当我再也跳不起来的时候，
我不会怪别人，我只会怪自己忘了提醒自己，我是一个弹簧，弹簧是永远跳得起来的。
吴金君：最后请阐述你的广告箴言？
梁伟丰：我一直在提醒自己，不管是做了多少年，一定要把经验忘掉。经验有时候可以帮你，可是有时候也可以杀掉你，尤其是广告，很多时候，10年前的一个广告理念可能是行不通的，可是10年后可能它是行得通的。因为，没有消费者是永远站在那里的，10年前的消费者跟现在的消费者可能是不同的，所以很多时候我就一直提醒自己，过去不对的东西可能今天是对的，过去对的东西可能今天是不对的。把经验忘掉，这是我自己一直提醒自己的方式。

永远不要只想最好的创意

——对话国际创意思考训练大师韦恩•罗特林顿

采访人：吴金君         西园广告人物 制片人 兼中国广告网 主编（上海）

受访人：韦恩•罗特林顿  国际创意思考训练大师

人称“Dr.Switch”的国际著名的创意思考训练大师Dr. Wayne Lotherington，拥有20多年的丰富国际4A广告公司经验，对创意、品牌和消费者有相当深入的研究与独到的见解。他所研发的The Creative Swith Workshop课程，贴近品牌、传媒企业的特性，深受到全球传媒广告企业及相关产业的广泛好评，众多企业成为这个课程的受益者，包括：

全球著名品牌企业：Microsoft微软、麦当劳、联合利华、强生、亨氏食品、惠氏奶粉、克莱斯勒、飞利浦、箭牌、美国银行、摩托罗拉等；

全球著名广告公司：JWT、McCann-Erikson、BBDO、DDB、FCB、TBWA、Lowe、Leo Burnett、M&CSaatchi、Publicis、Saatchi&Saatchi、Young&Rubicam、ZenithOptimedia；

全球知名媒体：CNN、BBC、CNBC、HBO、ESPN、MTV、STARTV、Discovery Channel、YAHOO以及新加坡和香港的有线电视与卫星电视以及多个国际知名的平面媒体；

政府及公共事业：新加坡教育部、新加坡旅游局、新加坡的CASBAA传媒学院和AWARD学院均采用ALLSORTS内容提供专业咨询及实战指导。





吴金君：每个人都希望自己是一个有创意的人，你觉得做到这一点困难吗？

韦  恩：如果你不知道怎么做，确实是困难的。因为在很多人的生活或成长过程中，并没有很多人告诉他怎么样才能更有创意。在这样的状况下，要成为一个很有创意的人当然是很难的。



吴金君：你作为一名创意培训师，你对创意有困惑吗？也会为创意而发愁吗？

韦  恩：对我而言很少时候是没有任何idea的，当然我也会为创意而发愁，不过这样的情况比较少。



吴金君：我想知道你是如何做到这一点的？

韦  恩：主要有三个部分：第一、对创意的态度。如果我们不相信自己是很有创意的人，那么要当一个有创意的人是很难的，所以起点是你要相信自己，拥有足够的自信。所以我个人对创意是非常有自信的。只要是对自己有自信的人，就能给所有的问题找到答案。

第二、成长的环境。我很幸运，成长在一个充满鼓励的环境中，父母、学校和社会都很鼓励我的创意，使我敢于分享自己的想法。

第三、要变成一个很有创意的人，还需要拥有让我们变得有创意的方法和工具。



吴金君：众所周知，你是一位创意培训大师，我想请问谁又是你的创意教练呢？

韦  恩：我的教练就是生活。当然，我确实也是有教练的，我跟大学方面合作很多，也有一些教授朋友，还有每一次我在训练别人的时候，他们都会提出一些很难的问题来挑战我，让我思考，每一次教授与解答都会让我获得进步。



吴金君：我们回到一个最基本的理念，你对“创意”是如何理解的？

韦  恩：我觉得它是把现有的一些想法组合起来，产生一个比较新鲜有趣的想法，这是我对创意的看法。所以在我的书里，我提到一个概念叫“联结”，把两个已有的想法连接在一起产生新的想法。我们仔细观察所有人类成就的事物，其实都是两个想法的结合，其中有些是非常显而易见的，有些产品我们从它们的名字就可以看出它是用什么想法结合在一起的。像牙刷，就是牙齿加刷子；看它的名字就知道它是由哪两个想法结合而来的，所以很容易就看到它们想法的起源，但是有创意的人不能只想到创意是怎么来的，而是要用方法来变得有创意，而不是纯粹靠运气来变得有创意。



吴金君：这其实就是我接下来要问的一个问题，创意就是旧元素新组合，旧元素新组合它会导致两个结果，一个可能就是很有创意的结果，但另外一个可能性也存在，就是并不能诞生一个很好的创意，而是一个很糟糕的东西，你怎么来保证两个旧的元素的组合就能产生一个新的好的创意呢？

韦  恩：很好的问题，首先我要告诉你，结合两个点以后，不止产生一个点子，它可以产生两个或者是上百个点子，其中有些可能是很傻的，有些可能是完全没有用的，有些甚至是很疯狂的，当然可能其中也有几个是非常棒的，所以我们用不同的想法产生新的创意的时候，我们不应该只是看非常棒的点子，而是在上百个点子中再来找有哪几个是真正很棒的点子。如果在想创意的时候，你只想到要最好的创意，那你一定会失败。因为通常很棒的点子都是藏在看起来不怎么样的点子里。因此，在想创意的时候，我们应该更看重的是数量而不是它的质量，从足够多的数量中一定能找到很好的创意。



吴金君：我在你刚出版的中文版《打开创意的脑》中看到有句书评是这样说的“这是一本创意的工具书”。工具书的功用之一是提高效率，刚才你谈到创意数量要非常多，那是否会跟效率产生冲突？你觉得应该如何来平衡？

韦  恩：我们谈到怎么去评估这个点子的好坏，如果以这个主题为出发点，我们应该回到我们的最原点，我们的目标是什么？我们的创意是什么？只有了解了我们创意的目标以后，我才有方法去评估到底其中的哪一个点子，我觉得是最好的？目标本身也成为了组合点子中的一个重要的要素。我没有办法给你一个符合所有需求的标准。



吴金君：我看了你的资料之后，发觉你更多的是在给4A公司做培训，我想知道你的这套培训体系对中国本土的广告公司、本土广告人员的启发性又在哪里？

韦  恩：我确信对他们是非常有用的，即使他们在创意方面已经从事了很多年的工作，但他们没有真正的花时间去研究他们脑袋里的创意是如何运作的。但是必须用中文来教导，使用英文还是有点隔阂，所以我选择了和传天下合作，把所有的课程汉化。



吴金君：你和中国的创意人接触多吗？

韦  恩：当然，但通常和他们交流的时候都会有一个翻译。



吴金君：他们给你留下什么样的印象？

韦  恩：我相信你也是一个创意人，我相信你们都是很有创意的，而且能在工作中发挥创意。

我们了解到一个事实，会被广告公司、创意公司吸引的人绝对不会是一般的人。

不做广告的广告人
文/吴金君

“曲线”上的流浪者
做了广告传媒之后，时常会问自己如何给自己定位的问题？“不做广告的广告人”时常会成为这个问题的答案。广告于我而言可能是一种毒，亦或是被自己催眠过了，时常会有一种被选中的感觉。
由于最初给自己的职业规划是做电影编剧，因此在南京大学读作家班的两年，是我与碟为伴的两年。在此期间，除了寻觅电影大师们的经典作品之外，还有一大乐趣就是四处去淘广告作品集《饕餮之夜》，感受那份想象冒险过后的快感，这份快感培养了我对广告行业最初的热情。
临近毕业，发现编剧这条路并不如想象中的那么顺坦。于是，在最后的三个月我把更多的时间花在了影视广告上面，想象着由广告而电影的曲线救国之路，只是没想到这条曲线会是如此悠长，直到现在，我还在这条曲线上流浪。
毕业之后，心有不甘的我，一边找着广告文案的工作，一边在上海图书馆写剧本。两个月后的一天，我在上图写稿时，接到北京一家影视公司的面试电话，让我下周去面试编剧。在对女朋友作出一年后回上海的承诺之后，我踏上了去北京迎接电影梦想的旅程，不曾想北京之行，却成了我广告梦的开始。

初次采访的两件傻记忆
到北京后的第三天，又去一家刚创刊的广告专业杂志面试记者职位。几经辗转，当我最终来到大观园内一座二层小红楼的门前时，天已檫黑。当我推开卷帘踏进这扇门时，另一扇电影编剧的门就暂时关闭了。
过后回想，促使我踏入广告传媒这扇门，当时有两个原因起到了很大的作用。一是大观园的小环境；这里的环境，让我找回了大学校园的感觉；二是广告创意圈的大环境，它能让我近距离观察广告创意这个群落。
上班的第一天，正好赶上参加“奥美零空间”艺术作品展开幕，为我跟广告的第一次接触留下了一层朦胧而美好的印迹。
几天之后，当我还不清楚广告公司具体是做什么的情况下，接到一个专题任务，采访即将离任实力媒体大中华区CEO的李志恒，但是对方并未答应接受采访，主编只是让我先准备着采访提纲，同时等待着实力的回复。经过一周的准备，没有学过新闻学的我，做了一份比较感性的采访提纲，记得第一个问题是从他早年就读于电影学校开始的。提纲发出后，有个同事跟我说，“没事，先等着吧。实力的公关总监对采访提纲很苛刻的。”因为是第一份工作的第一次采访，所以在接下来的几天老是感觉不踏实，经常在工作时间拿着本书在大观园内发呆，还好这种状态很快就改变了，一通新的EMAIL把我从发呆拉到了兴奋的状态。“采访角度很新颖，LEE将于9月22日在上海接受你的采访。”就这样，在不到一个月的时候之后，我又回到了上海，采访李志恒。
9月22日，对我的职业生涯而言，是一个值得不断回忆的日子。当时在咖啡厅采访李志恒时，他给我叫了一瓶矿泉水，但是在近两个小时的采访过程中，看着他不断的续杯，我却没有喝过一口水。因为当时有个很傻的想法，认为只要喝了他点的水，就不能保持写作的独立性了。所以当采访结束后，第一件事就是去就近的超市买了瓶饮料解渴；接着我又做了现在看来很傻的第二件事情：我很慎重的在《实力主张》（我采访李志恒时查看的主要参考资料）的内页上写下了，“一年之后，我要做到在广告圈里只要说出我的名字，就不用再做其他解释。”然而，一年之后证明我在9月22日做了两件傻事。
由于接下来的几次采访也很顺利，文章写出来也还不错。在三个月试用期后，升任编辑部主任；又过四个月出任执行主编；再过五个月，由于刊号合作出现问题，杂志停刊。我又悄悄地回到上海，算来正好是一年时间，也算是兑现了当初对女朋友的承诺。

宿命的“七”
回到上海之后，我第一次经历了人走茶凉的人情世故。因此，我很坚决的想要离开广告圈，当时的我跟一年前刚毕业时相比，已经自信满满，相信自己在其他领域一定也能走出一条路来。在经过两个月的游移之后，我才逐渐稳定了下来。这时，中国广告网的老毕通过马雪松找到我，希望我能帮他负责中国广告网上海这边的事务。通过两个月的时间，我对广告圈的态度也不似最初那般对立了，在此期间也得到了一些广告圈朋友的温情关怀，是他们让我觉得，广告圈还有我值得留恋的人。同时在做杂志时，还有一些对别人的采访承诺没有兑现，加上自己也心有不甘，这根火柴刚被点然，就被吹灭了。为了证明这根火柴的价值，我也非常希望借助其他的火源来再次引燃这根未曾燃尽的火柴棒。所以当老毕第二次约我见面时，我现在的老板陈霖也在场。通过这次沟通，我答应过来做一档由SiTV生活时尚频道跟中国广告网合作创办的广告专业的电视栏目。
一切又回到了一年前的起点，电视媒体于我而言又是一个全新的开始。为了了解电视，我就从写美食美客栏目的电视文案开始切入。与此同时策划采访了《2006年中国广告国际化元年创意备忘录》的专题，以此方式来告诉圈里的朋友，我回来了。两个月后，开始组织每月一次的“锵锵广告三人行”，五个月后，正式更名为“西园广告论坛”，由我出任这个栏目的制片人，制作备播片。
我是一个宿命感异常强烈，会被自我催眠的人。读书时，用了七年时间在三所大学读文学专业；做杂志，从记者到执行主编，用了七个月的时间；做电视同样用了七个月的时间，完成了从文案到制片人的转变。“七”这个数字，我相信在我未来的人生中，一定还有其他的意义存在。只是现在，我不知道下一个让我心动的“七”将会在什么时候，以什么样的面目出现，我期待着，也为之准备着。

约会最想见的人
   “西园广告论坛”于2007年10月20日在SiTV生活时尚频道正式开播。“纽约广告奖”的市场顾问高登先生也在10月中旬来上海，由于我们在9月份的中国广告节见过一面，所以他找到我，希望能够合作推广“纽约广告奖”。因为这个合作，“西园广告人物”作为广告人物访谈栏目正式启动。
做杂志时，我有一个两年内做一本广告专业的周刊目标。做电视后，我也期待着由我主持的“广告人物周刊”栏目的诞生。由于有“西园广告论坛”在前，因此，“西园广告人物”成了寄托我周刊理想的一个载体。因此，启动“西园广告人物”栏目的同时，它的广告语也就诞生了——约会最想见的人。这句话有两重含义：一是广告人（观众）最想见的人；二是我最愿意见的人。在我面临困境的时候，给过我信心给过我感动让我感觉到广告圈还值得留恋的人。例如中国传媒大学的黄升民老师，在我做最后一期杂志的专题《广告奖是种毒》，跟他确认采访稿的标题时，他在短信的最后加了一句“多保重”。“多保重”这句话的意义，当时我并没有太多的体会，当我负责的那本杂志停刊之后才真正领会到其中的深意。
“约会最想见的人”，是一句很通俗的话语，但在我这里寄托了太多的个人情绪。
作为一个没有在广告公司工作过的广告传媒人，我不知道自己与广告的情缘最终还有多久。现在，我只期待着并努力着让这档广告专业的栏目能够顺利的走下去。当它在正式开播的那天，我又默默地对自己许下了一个新的承诺，在不久的将来，能以制片人兼编剧的身份，拍摄一部广告人的电影。也许，到了那天，我将结束这“曲线上的流浪”。
本文作者系SiTV生活时尚频道•西园广告论坛制片人、西园广告人物制片人
（来源：《现代广告》2008年4月刊）

西园广告论坛又开办，多家广告公司精英、新闻媒体、各行业专家积极参与，大力支持。

“纽约广告奖”精品展播
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群邑全球首席执行官访谈

受访：欧文·戈特利布  群邑全球首席执行官
采访：吴金君          西园广告人物制片人兼主持人

吴 金 君：您曾经说过互联网只是一个通道而不是媒体，是这样吗？
戈特利布：我说过互联网不是媒体而是一种“通道”，所谓媒体是指有内容的，通过各种渠道去吸引观众，在这种层面上对数字媒体的理解是有望改变的。因为如果电视已经发展得很健全，人们可以很具体的追踪或者可以通过手机追踪信息，那将是非常强劲和稳定的方式。问题是是否有足够的证据或参数去区分数字媒体与传统媒体，因为这两者都是通过数字工作的。另一个我们必须理解的问题是：即是在今天对数字媒体的定义中还有很大的分歧。销售方式的改变是对数字媒体的一大机遇；社会消费方式的不同是媒体的另一大机遇；使用方式内容的不同也是一大机遇，因此数字媒体相对于传统媒体而言，在稳定性、追踪力、反应能力甚至是交易方面，所有这些都是完全不同的机遇，即使他们都划分在数字媒体这一领域下。

吴 金 君：刚才您说到对数字媒体的定义还存在很大的分歧，我想知道您又是如何理解“数字媒体”这一概念的？
戈特利布：我对“数字媒体“的定义是：搜索引擎，旗帜网站，登录页面所有这些都是现在数字媒体的发展机会，在未来的几年里，所有的现有媒体都将数字化，收音机 电视、平面媒体都将数字化。

吴 金 君：既然所有媒体都将数字化，那么数字媒体的发展会对整个媒体行业的格局产生什么样的影响？
戈特利布：我刚才已经讲了，我们必须停止对传统媒体与数字媒体的不同的讨论，因为传统媒体也将发展成为数字化，所以对传统媒体行业而言是你开发了多少长期市场？你开发了多少短期市场？你开发了多少大众消费市场？你开发了多少目标市场？ 这些才是关键所在。

吴 金 君：那您觉得在媒体数字化的时代，媒体的核心竞争力是什么？
戈特利布：第一重要的因素是：内容与受众。受众需要什么？受众会被什么样的媒体所吸引？如果受众增加了，那么就是提供了媒体契机，如果没有了受众，那么就没有了市场机遇；从另一方面说如果是目标受众，那么机遇将来自于目标需要，所以内容决定了受众，而受众需求又区分大众群体或目标群体。

吴 金 君：您觉得数字营销与传统营销相比，它的独特优势在哪里？
戈特利布：数字市场最大的优势是：建立个人目标的能力；消费群体需要的能力；提供数字信息的能力；当消费者需要它们的时候，消费者反馈信息的能力；协助交易甚至完成交易的能力；消费者行为的能力。数字营销的优势在于，它可以提供个人目标消费需要的信息；消费者的反馈信息也可以协助交易进程的进行；而且还可以有效的收集消费者的购买力和消费方式的数据。所以我们确信，我们向消费者传递的信息，提供的服务是与消费者相关的，也是消费者需要的，这将极大有利于我们客户的投资回报。

吴 金 君：数字媒体，数字营销在中国将会有什么样的一个发展趋势？
戈特利布：我们由衷地相信，在中国，数字媒体将会比其他地区和国家有更快速的发展趋势，在中国这样一个市场，这样一个人口密集型结构的市场，这一情况是其他国家所不具备的。这种结构的需要将帮助数字电视的发展。例如，在美国未来十年将产生少数的IPTV，因为美国有很多有线电视网络。但在中国，你们将有更多的IPTV，因为在中国的城市有如此之多的人口，这对市场就提出了需求，我能给你的最好例子就是：在中国没有很多有线电视的基本网络，那就比较容易接受新科技带来的变革，所以传统的有线电视会被数字电视广泛的代替，中国是发展数字媒体更有力的国家。

此乃广告：“西园”与网络视频六间房、PPS、中国广告网展开合作，共同推广“西园”的视频节目。“西园广告人物” 除了每期展播5分钟“纽约广告奖”影视获奖作品之外，同时邀请知名广告人做现场点评。详情请点击http://6.cn/watch/3691562.html；或http://www.ppstream.com/proinfo/IYYLMDJYBCWS6HJLDC5HE6DYMNAZY476.html；或http://www.cnad.com/html/special/77/217/index.shtml；

“SiTV生活时尚频道”与“六间房‘正式合作，共同推出“西园广告人物”网络版，节目视频请看：http://6.cn/watch/3691562.html

西园广告人物第三期：创意狂人邵隆图
吴金君 上海数字电视生活时尚频道•西园广告人物  制片人兼主持人
邵隆图 上海九木传盛广告有限公司  董事长

邵隆图，中国2010年上海世博会吉祥物“海宝” 设计和修改团队负责人，上海九木传盛广告有限公司董事长。他曾游学美国，在中国最早导入CI理论实践，担任中国广告协会学术委员会委员、上海平面设计师专业委员会顾问、全球华文广告《龙吟榜》杂志顾问、时报世界华文广告奖评审委员等。

石库门•邵隆图
吴金君：你的博客中有个网名是“创意狂人邵隆图”，是你自己取的吗？
邵隆图：这是我的学生和下属弄的，其实是对我工作态度的一种理解吧。我在性格上比较接受挑战，特别是在创作的时候状态是比较的疯狂的。
吴金君：在你的经历中，你认为哪个创意作品是最让你疯狂的？
邵隆图：这几年我最得意的作品是石库门，去年的税利三亿三，今年达到三亿五，使它在黄酒界已经确立了很强的地位。
吴金君：是什么创意让石库门取得这么大的成绩呢？
邵隆图：这个厂成立于1939年，它以前叫金枫，这个牌子没有很大的想象空间。我们在2001年4月接手这个项目时，这个厂已经开始衰败了。我在去洗手间时，在厕所里看到一个瓶子叫上海老酒。据我了解上海地名是不能注册的，因此他们使用了二十多年，还是没能注册，自然就得不到保护，冥冥中也剩出了想象的空间，可以赋予它新的意义。这时候我脑子里一闪而现就是“石库门”。
当时上海的石库门正好被大批拆迁，在人们纷纷逃离石库门搬到新房子去的时候，又开始怀念石库门，“石库门酒”成为了人们对历史的记忆符号。
吴金君：石库门的成功在于你把握住了历史脉搏的跳动。
邵隆图：是的。

看见与发现•邵隆图
吴金君：你提倡“发现”的价值，把每一次“看见”都变成为一次“发现”之旅，你是从什么时候开始有了这种意识？
邵隆图：十年前。以前我是在工业系统的管理机构，那三十年对我帮助很大，看似单调无聊的工作，对我是人生的一种积累。
吴金君：积累也是一种“看见”。
邵隆图：“看见”是我们生活中的一种被动性的影像思考，是眼睛能够解决的，但是眼睛能解决的东西太少了，在我们的视觉里面大概只有二十分之一都不到。我们生活中有太多的东西是看不见的，看不到怎么办呢？就必须要去“发现”。广告创意基本上是从看见到发现，你看到的是一杯牛奶，发现的是带来了快乐，它充满了热情，它是健康的。
现在已经到了产品同质化的程度，如果没有想象力，它就没有什么区别了。我们做过很多的实验，新开发的一杯酒或者一杯奶，把它编好号，很少有人喝得出它的差别。产品是同质的，唯一产生差异的就是品牌的个性差异。
吴金君：情感诉求。
邵隆图：情感就像人类一样的，只说男人和女人不够的，这个人脾气很暴躁，再用十二星座来描述他，用生肖来描述他，他的喜怒哀乐就出来了。

边缘人•邵隆图
吴金君：你曾说过自己是一个边缘人，这个状态与广告人之间有冲突吗？
邵隆图：我觉得广告不是一个专业而是一个行业。在国外你如果要成为一个很好的广告人，他几乎拥有四大以上的学位：文学、美学、传播学、市场行销。这些你都不了解的话，恐怕是蛮难做好的。
吴金君：这样看来，广告人应该处于中心而非边缘。
邵隆图：它是由很多的边缘组合而成的，我发现很多事情都是在边上，我一直讲好肉就在骨头边上。
吴金君：这也是一种发现的能力。所以你觉得广告人应该是边缘人？
邵隆图：白天像晚上的；上班像下班；下班又像上班；性别也很模糊，男人像女人，女人像男人。因为创意也好、设计也好、它永远有修改的余地。除非客户站在你的面前立刻定稿。你心里是个完美主义者，希望能充分的表现自己的创意。但是在目前中国的大背景下是有困难的。因为我们以集体价值为取向，而不是以个人价值为取向，这就抑制了很多的创造力。创意产业的定义是通过知识产权的运用和保护，达到新的赢利模式和就业机会，上海现在今后就这条路。

垫脚石•邵隆图
吴金君：在这个背景下，九木传盛未来如何定位？
邵隆图：我们公司的定位，不做最大，也不做次等的，但要做独一无二的。因为这个世界上都是恐龙也是挺麻烦的事，因为恐龙太大了，所以它灭绝了。
我们是品牌规划公司，需要很多有创造力、激情、喜欢这个行业的人在一起工作。所以每次他们下班的时候，我都会若有所失，公司里最宝贵的流动资产走掉了。
现在我已经不用做具体工作了，只是参与其中，我对任何好的创意都加以鼓掌。我现在的任务是把路扫干净，把条件创造好，让他们发展的更快一点。如果现在不给年轻人机会，就会成为拌脚石。如果我们把石头砌成一条路，这个石头只能高出一公分，当你抬高的时候就会拌脚，所以你只能高出一点点，我永远做一个被别人踩在肩上的的石子，而不要做拌脚石。

吴金君:战略？
吴天赋:“脑白金”已经走过了几个年头，到现在我们对它的印象是什么，哦，我刚才记住了那一句话“送礼就送‘脑白金’”，第二我也观察了最近几年它在运用的一种执行手法：一位老先生跟一位老太太，每年到春节到节假日的时候就开始跳舞，今年跳草裙舞，明年跳牛仔舞，后年跳什么舞，今年春节我不知道他们跳什么舞，这可能也是算他们的一个广告策略吧。这是一种执行的手段让他们每年有一个衔接，不要忘记老先生老太太要出来了。但是你看我们如果回到PPG，从执行的层面来看，PPG现在给我们的一个印象就是一个白背景，一个很干净的一个背景，但是背景中它的主角可能是不一样的，它的主角可以是一个普通人，也可以是一个明星，也可以是女明星，也可以是女的普通人，更可以就是我们的产品，但是我们唯一最后可以收回一句话就是“YES,PPG”。如果你一定要把“PPG”和“脑白金”相提并论的话，我觉得在整个的一个广告的执行的手段方面，PPG应该比它要成功。
吴金君:好，期待以后能够看到你的最新作品。
                                             
附：吴天赋                灵智精实广告（上海）创意合伙人
                    龙吟榜国内编审顾问

吴天赋的职业生涯开始于1997年，先后服务于上海天联广告公司(BBDO\SHANGHAI)，上海奥美广告公司 (OGILVY\SHANGHAI) ， 上海李岱艾广告公司(TBWA\SHANGHAI) 。2006年5月加入灵智精实广告( EURO RSCG SHANGHAI) ，2007年4月开始担任创意合伙人。

服务的客户包括：
阿迪达斯，索尼，绝对伏特加，汉堡王，麦当劳，李维氏，博士家电，人头马，彩虹糖，联合利华（旁氏，金纺），好时巧克力，统一，柯达，大众汽车，LG电子，PPG。

曾获中国广告奖， 龙玺广告奖，中国4A创意金印奖，CANNES嘎纳广告奖，D&AD广告奖，ONE SHOW金铅笔广告奖，ADC国际艺术指导俱乐部奖，克里奥广告奖，MEDIA媒介广告奖，亚太广告奖，伦敦广告奖， 时报广告奖，香港4As广告奖，媒介杂志中国广告奖超过100项。

2004年被评为中国广告业年度十大创意总监。
CAMPAIGNBRIEF 2004年度，2005年度大中国地区创意排名前五强。
2006中国4A创意金印奖评委
2006龙玺环球华文广告奖评委

吴金君:好，只能等着我们在电视上做一个期待了。现在我们营销界有一个热门的话题叫“快品牌”，这个概念它的快速传播源自于金错刀的一本书，就是关于快品牌的。那我想PPG应该无疑是我们当下中国“快品牌”的代表，那我就是想知道你在对于一个新产品进入市场成为一个新品牌方面，有哪些心得可以和我们分享。
观点4：快和慢是一个平衡
吴天赋:首先我觉得这个问题对我来说不太容易回答，因为首先我们如何界定一个“快品牌”，其实我觉得金错刀那本书里面所谓的一个“快品牌”，我们看到它都是成功品牌，这些成功品牌有一个共性，它们在短时期内打开了知名度，让别人知道它是什么，但是你看它一开始快，到后面它就开始慢了，“慢”的目的是把它慢慢地建设成为一个真的有牢固基础的一个大品牌，我觉得这一点应该是所有成功的品牌一个必经之处，所以快与慢是一个相对的事情，不是品牌打的越快越好，也不是一定要慢慢的推开，我觉得快和慢是一个平衡，有时快有时慢，其实最后的结果是要把一个品牌做大做好做牢固。
吴金君: PPG从“快品牌”晋升为一个“好品牌”，你觉得它还需要跨越哪些？
吴天赋:现在我觉得很多的广告主对于广告公司的期望值太高了，因为广告它不是万能的，广告可能会在短时期内把你的知名度打开，但是如果是想成为长期发展的一个品牌，广告并不能够帮你解决全部的问题，对于如何不断的进化自己的产品，不断的提升自己的形象，我觉得企业在这当中扮演了一个主导性的角色，广告公司的责任就是：贯彻广告主它的一个目标，如何运用创意的手法也好、运用一些执行的手法也好，如何把它的品牌慢慢做的大做的牢固。
观点5：PPG胜在广告执行层面
吴金君:谈到PPG的广告，我想很多人都会联想到另外一个广告，大家会觉得又一个脑白金来了，你在推出这一系列广告之前，有没有想到会给人带来这种印象？你觉得它们之间的区别在哪里？
吴天赋:首先我不觉得这两个有什么可类比的，你如果一定觉得它们俩有什么共性，我觉得有两点：第一、它们都在短时间内创造了知名度，让别人记住了它的广告语，“脑白金”是“今年过年不收礼，收礼就收‘脑白金’”；PPG是“YES,PPG”；第二、它们都在短时间内拉动了销售，我觉得这两个品牌唯一的相同点。但是我觉得两者还是有挺本质的区别的，因为我是做PPG的，自己的孩子自己一定喜欢，我一定会觉得PPG是比脑白金更有一个战略性。

吴金君:你们在选择明星的时候有什么考量呢？
吴天赋:其实两个字是最重要的，那就是“适合”。第一支片子用的是许智伟先生，因为我们都记得他是“我型我秀之父”，这一点其实是跟PPG当时要传播的一个核心的概念是不谋而合的。因为“我型我秀”的概念，就是要怎么样地去秀自己， PPG它的概念是我怎么样通过我的产品能够把自己秀到更好，因此两者的理念是不谋而合的。
吴金君:还有“事件营销”的概念在里面，借势。
吴天赋:对，当时正好许智伟先生他也出版了一本书，书里介绍他是如何创办“我型我秀”这个节目，乘着这本新书的上市也拉动了PPG的销售，所以说，现在我在想其实四个字是最重要的，第一就是适合；第二就是时效。我记得我们以前也聊过，如果同样两个明星，他们的出场费是一样的，但是这个明星正好在这个时候有一个时效性，对于客户而言，选择这样一个明星，一定比跟他同档的另外一个明星来的划算。
吴金君:我们知道衬衣是卖给男性穿的，它的主流人群是男性消费者，但是我看到有一支广告片，你们用的形象代言人是女性，这又是出于怎样的考量？
吴天赋:对于PPG，虽说它是一个明星的营销的方式，但是我们在整个的一系列的广告的规划上，我们还是有考量的，虽然它是卖给男士的衬衫，但是我们一直在用男明星、男明星、男明星，那势必会造成一些视觉疲劳。如果中间我们穿插一些异性，有句话叫“女为悦己者容”，那其实“男也是为悦己者容”，男人有时候很CARE，他很在意自己心爱的人自己钟爱的人的看法。这一条女性广告就是从这个方面去考量的。
观点3：代言明星的敬业精神
吴金君:你拍了好几支明星代言广告，你是不是能够在这里跟我们分享一下你在拍片过程中的一些明星故事。
吴天赋:唯一我觉得可以分享的是，做演员挺不容易的。
比如说我们刚才说的女子篇，那个演员叫周乔，拍摄的时候是8月份，因为要同步收音，整个一个空调系统必须要关掉，还有很多只灯打着她，真的是汗如雨下，但她还是一遍一遍地去做，没有怨言。包括后面的最新的吴彦祖篇，吴彦祖我觉得是很好的一个合作的经历，出乎我的想象，因为我一直以为吴彦祖是一个很酷的，可能是不苟言笑的，但是接触下来真的很随和，而且我觉得他是一个非常好学的人。在片子里面他有说一些我们产品的相关的一些信息，比如颜色、面料，因为他的普通话不是非常标准，所以导演就必须不段的纠正他的普通话，我记得他光说“颜色”这两个字，单独收声，起码一百次以上。我觉得他有一个敬业精神，为了一支完美的片子的诞生。
吴金君:哪个明星会成为PPG的下一个代言人?
吴天赋:这是客户的机密，但是我觉得应该是意料之外情理之中。