第二十九課：影視廣告不易為（三）- 錄像帶與膠卷

 

一般家用的錄像帶稱為VHS，重複錄製數遍，畫像已經面目全非。質量較好的是S-VHS，但光有錄像帶而沒有S-VHS錄像機，質素與VHS無異。手提攝錄機採用的是VHS-C，微型VHS錄像帶，不過現在已漸被淘汰。從前SONY的攝錄機都使用自己出產的錄像帶，稱為V8，體積比現在的DV帶略大。較高質素的V8錄像帶稱為Hi-8，後來又推出了介乎Hi-8與DV中間的D8，不過只屬過渡期產品。DV，數碼錄像帶已基本上成為今日的攝錄機錄像帶主流，優點是把影像轉變為數碼（Digital），毋須擔憂因為重複使用而令畫像失真。相對於DV錄像帶，VHS、S-VHS、VHS-C、V8、Hi-8等都屬於模擬式（Analog），畫像質素難以保持，被取締是必然的結果。近年，SONY為求突破手提攝錄機的體積限制，又自行研發了Micro MV錄像帶，體積只有DV的一半，質素則可與DV媲美，只是未能普及。其實，各大攝錄機生產商都在不斷研發最先進的錄像儲存技術，例如直接燒錄微型DVD、儲存卡、硬盤等等，都可能是未來的錄像儲存趨勢。

 

至於專業所用的錄像帶，大家的認識可能就不會太多了。從前電視台所採用的是一英吋的開卷式錄像帶（Open Reel ）。開卷式猶如一個沒有盒子保護的錄像卷，錄像帶捲在一個圓形的捲軸上，使用時須把它接到另一個空的捲軸上播放。這些開卷式由於 錄像帶容易被人接觸，而受損壞，加上屬於模擬式，所以已全被取締了。廣告方面，一般都是以 U-Matic或Betacam來儲存的。U-Matic是四分三英吋的錄像帶，體積龐大，在香港仍有部分廣告公司以它來儲存廣告。國內則普遍使用半英吋的Betacam，俗稱Beta。Beta也有大小之分，但一般廣告公司或專業攝錄機只採用體積較小的一種。近年因著數碼化，也出現了所謂的Digital Betacam，俗稱D-Beta。在D-Beta出現前，製作公司一般都以D1或D2來儲存數碼影像的，不過現在都改為D-Beta了。

 

拍攝廣告一般都使用膠卷(Film)。膠卷大致可分為35毫米、16毫米兩種，當中尤以35毫米最為普及。16毫米是業餘攝影愛好者常用的，一般用作拍攝實驗電影。16毫米比35毫米細小一半，畫面質素自然也減半。不過，部分廣告導演為求那種粗糙的質感，也會故意採用16毫米膠卷。MTV導演就更常使用16毫米，一來是成本較低，二來可以別具風格。35毫米膠卷有400英尺及1000英尺兩種長度，拍攝廣告一般使用400英尺一卷的膠卷。一卷400英尺的膠卷約需千多元，再加上數百元的沖印費，總數大約要二千元。而每卷400英尺的膠卷只可拍攝不到五分鐘的畫面，每拍攝一個鏡頭都要若干次（Take）才可以滿意，每個Take 的前後都要多拍一點以便剪接之用，所以一個三十秒的廣告就大約需要十多卷膠卷，光是膠卷的費用就要數萬元了。我曾經試過一個鏡頭 拍攝了六七十Take，共拍了六七個小時。其中尤以拍攝小孩與狗最為困難，動輒要拍攝數十Take才可找到一個較滿意的鏡頭。

 

正常情況下，膠卷一秒鐘是二十四格。有時導演為求拍攝慢動作，會使用三十六格、五十格或一百格。所謂三十六格，是指把原本一秒鐘 二十四格的動作拖慢為秒半鐘三十六格，也就是一個動作比正常速度慢了一半。換句話說，五十格就是慢了一倍，一百格就是慢了兩倍。 我曾經拍攝一個廣告需要看到玻璃破裂的慢鏡頭，結果就要找一些特別的攝影機去拍攝五百格的超級慢鏡頭。我們在廣告中經常看到的水 滴、璃玻破裂、雀鳥慢飛等等都是以五百格拍攝的。由於一秒的動作要五百格來交代，所以比正常鏡頭多花二十倍膠卷，費用自然昂貴得 多。而可拍攝五百格的攝影機亦不用見，我在香港拍攝廣告的時候就要在泰國租借攝影機，還要聘請兩位特別助理去操控攝影機，預算當 然高很多。除了慢鏡頭，導演也會以十二格來拍攝快動作，效果有點像差利卓別林的默片。所謂十二格就是把原本一秒二十四格的動作， 在半秒十二格來完成，所以出來的畫面有點超快的效果。

 

有時因著製作成本所限不能以膠卷拍攝，我們也會使用Betacam或DV去拍攝。膠卷是一次性使用的，成本較高；Betacam及DV卻可重複使用，成本自然低很多。Betacam與DV之間，DV較受歡迎，一來是質素較好，二來是器材較平易，所以漸成主流了。DV的製作成本固然比膠卷低，但畫面質素卻相差頗遠。膠卷與DV 最大的差別在於畫質，分別正如以傳統相機和數碼相機拍攝照片。膠卷拍攝出來的效果，層次分明，透視立體，而數碼拍攝出來的相片都 是非常銳利，沒有層次的。其次是膠卷的感光度與數碼很不同，膠卷可以配合燈光形造出不同的氣氛，數碼對光線反應較強，在陽光普照 下較能拍到好效果，在室內或光線下，效果就大打折扣，即使透過燈光補足也不宜達到理想效果。不過，近年數碼技術突飛猛進，說不定 有一天能完全取締傳統的膠卷。

 

其實，以DV拍攝也可以達到與膠卷接近的水平，不過就要多花心思了。因著製作預算不足，我就曾多次以DV取代膠卷拍攝廣告，除了專業人士，即使廣告人也不易分別出到底是DV 還是膠卷攝製。其中一個方法是一間製作公司想出來的。他們想到把觀景器來改裝成鏡頭，讓拍攝出來的景物較有層次。另一種方法是選 景時刻意挑選一些層次較分明的場景，因著景物的透視已經很強，即使以 DV拍攝也能有不俗的層次感。還有在後期效果上都有一兩種方法可以加強DV的電影感，一是故意在畫面上加上雜訊，令畫面出現16毫米膠卷的粗糙感，避免DV 那種過於銳利的弊病。其次是把畫面的線條減少。數碼畫面的掃描可分成單數及雙數行掃描，拍其中單數或雙數行數刪除，畫面的效果立 刻變得柔和了，沒有從前那麼銳利。此外，在後期調色（Telecine，TC）上，也可以加雜訊等等效果，讓DV更有膠卷的感覺。

 

Almon Lam

Group Creative Director

BBDO Shanghai

2005年3月

 

第二十九課：影視廣告不易為（二）- 剪接

 

 

不知大家對剪接有否認識？十多年前，我在電視台曾經當過助導。那時電視台有兩種剪接工具，一種是一英吋開卷式的剪接機，另一種是 半英吋的BETACAM（不懂得甚麼是BETACAM的話，我將來再解釋）。那是由一台播放機器轉到另一台錄影機器的傳統模擬（Analog ）剪接模式。後來離開電視台，我也常會在家裡有把一部家用錄影機接到另一部錄影機進行剪接，當然質素相差很遠。以模擬模式進行剪 接最大的問題在於，每次從一台機器轉到另一台機器，畫面的質素就會下降一代（ Generation），剪接數遍，畫像已經變得血肉模糊。因此，近年數碼（Digital）模式已完全取代模擬模式。數碼的好處在於把畫面變成數字，無論作多少次剪接，數字是毫無損失的，質素自然得以保留。

 

現在數碼剪接軟年已經非常普及。很多年前，我們公司購買一套正版的Premiere 專業剪接軟件就須要幾萬元，現在數千元已有交易。近年更有很多業餘版出現，價錢更加吸引，從百多元到數千元不等，雖說是業餘版， 但實際已與專業版不遑多讓。其實，只要你是Window XP或i Mac用家，你的電腦裡已內置了剪接軟件。不過，很多人可能都沒有發現這套非常實用的剪接工具。Windows XP的免費剪接軟件稱為Windows Movie Maker，iMac的則稱為iMovie。現在我經常使用的就是Windows Movie Maker 。不要小看這些免費的剪接軟件，它麻雀雖小，五臟俱全，具有剪接、標題、過渡特效等等，日常工作上的應用已經綽綽有餘。我就常用 這套軟件剪接廣告片去作提案，甚至比稿之用。不單節省金錢、時間，也加強自己對廣告剪接的靈敏度，對後期製作也起了不少幫助。

 

雖然Windows Movie Maker只屬免費軟件，但界面與後期製作公司數十萬元的機器基本上大同小異。瞭解Windows Movie Maker的運用，對將來接觸其他剪接軟件有很大幫助，日後到後期公司也不會一頭霧水。使用Windows Movie Maker非常簡單，按Windows左下角的“開始”鍵，再從所有程序中搜索，即可打開Windows Movie Maker。Windows Movie Maker界面很簡單，左邊是電影任務，中間是內容窗格，右邊是監視器（Monitor），下邊是時間線（Timeline）。電影任務負責素材的輸入及完成品的輸出，增加標題及過渡特效等等；內容窗格是存放素材（Footage）的地方；監視器是用來觀看挑選素材及剪輯效果的；時間線則是你決定素材擺放位置及長度的地方。

 

與其長篇大論的講述如何剪接，不如來個簡單的實習。先準備一個mpeg廣告檔，然後打開Windows Movie Maker，在左邊的電影任務按導入視頻，然後開啟剛才那個mpeg 檔。檔案會在內容窗格中出現，並且按鏡頭轉變自動分成若干片段。開始正式剪接前先得明白一些剪接的原理。數碼剪接是畫面數據的重 新組合，數據可分為視頻和聲頻兩類，基本上兩者可以分開剪輯，再配合在一起。換句話說，某些素材你可只選畫面，某些可以只挑聲音 ，讓剪接可以更加靈活多變。現在你可以把內容窗格內的其一片拖曳到下面的時間線中視頻欄上，你會發現片段自動分成視頻及音頻。你 只要在片段上輕按一下，片段前後就會出現箭號，你只須往左或右移動就能把片段縮短或加長，然後再在監視器上觀看效果。明白這個道 理後就可以在前後隨意加插片段，進行真正的剪接練習了。

 

Windows Movie Maker的一個缺點是視頻與音頻連在一起，不能分別剪輯。幸好有個解決方法，就是把原有的聲頻變為靜音。方法是按Ctrl + U ，擊選靜音，然後把內容窗格內原有的片段拖曳到音頻及音樂欄內即可。音頻及音樂欄還可以用作配樂及配旁白之用。錄製旁白十分簡單 ，只要按時間線上的麥克風圖像就會出現錄製旁白的界面，按開始或結束就可以錄製旁白，製成會自動顯示音頻及音樂欄上。要加添過渡 效果，只須在電影任務編輯電影中選擇查看視頻效果或視頻過渡，就有大量效果可供選擇，把所須的效果或過渡拖曳到時間線的片段之間 ，便可在監視器內看到所須效果。至於字幕加添，Windows Movie Maker 亦可幫你解決。你只須在電影任務編輯電影中選擇製作片頭或片尾，然後選擇在時間線的選定剪輯之上加添片頭，即可在片段上加添字幕 ，你更可自行設定字型、大小、顏色、效果等等。所有製作完成後，在電影任務中選完成電影，就可以把你的作品存到電腦或光盤內，你 還可選擇儲存的大小，十分方便。（平日我也常會把較大的mpeg檔在這裡進行壓縮，再發給別人。）你的處女剪接作品，就這麼簡易地完成了！

 

這裡要順帶一提幾個剪接過渡常用的詞彙。Cut，中文譯作切，就是從一個片段硬接到另一個片段。切入（Cut In）及切出（Cut Out）的好處是比較明朗、輕快，廣告受制於時間，所以常會使用切入、切出手法。Dissolve ，中文譯作溶鏡，或稱淡入、淡出。淡入淡出是心較緩慢的鏡頭過渡手法，較常用於感性的廣告，令鏡頭更有感情。淡入淡出的速度也有 不同效果，簡單而言是越慢越有感覺的，當然，這樣的鏡頭恐怕要60秒廣告才可以使用了！與Dissolve相近的還有Fade。Fade，通常是指淡入淡出至黑色或白色的畫面，廣告就常使用Fade In或Fade Out到黑或白畫面，然後出現字幕及商標。

 

練習1

掌握基本的剪接技巧後，接著需要的就是多多練習。首先，可以隨便找支60秒電視廣告的mpeg檔，把廣告的每個鏡頭逐一切開，變成若干片段（Footage）。然後嘗試把廣告剪短成45秒，再剪成30秒、15 秒等。透過這樣去蕪存菁的剪接訓練，你會對廣告的概念更清晰，明白甚麼是重點，甚麼是旁枝。這對你日後構思廣告會起一定的幫助。 這個練習也可以加強你對鏡頭的感敏度，你會發現那些是關鍵鏡頭，那些可有可無，你日後繪畫故事板自會有所進步。再者，經過這樣簡 單的練習，你會發現從前構思廣告時有點不付責任，明明簡報上書明日後有濃縮版，但從來沒有考慮過行不行。很多廣告被剪短後會變得 莫名其妙。所以，以後製作廣告時，應一併準備濃縮版的劇本，讓每個版本都可以表達到相同的內容，只是枝葉上有所異同。

 

練習2

音樂對廣告常起畫龍點睛的效果。我們就常在初剪（Rough Cut）或A-copy 時把廣告配上不同類型的音樂，看看那首音樂的效果更佳。練習的方法也很簡單，找一支沒有對白的廣告，把完有的音樂去掉或變為靜音 ，然後嘗試把不同音樂的mp3 檔匯入廣告中，再慢慢觀察畫面與聲音的化學作用。無論是古典音樂、中樂、拉丁、爵士、搖滾、流行音樂等等，都嘗試一下，你會發現 如來不同的音樂配同畫面上都會有不同的效果，日後你對音樂的敏感度也會加強。接著才是真正的練習，挑選一首音樂，然後按著音樂的 節拍剪接片段，若是快板音樂，剪接是明快一點；若是慢板音樂，片段可能要加些慢動作。這樣的訓練可令你對畫面及音樂的配合加強。 要更進一步？可從多支不同的廣告片中挑選美麗的鏡頭，然後配合音樂重新剪接。一支集合多位名導的廣告片，很快就會呈現眼前！

 

Almon Lam

Group Creative Director

BBDO Shanghai

2005年2月

 

第二十八課：影視廣告不易為（一）- 鏡頭運用

對攝影有一些認識的朋友都會知道相機的鏡頭有標準鏡（Standard Lens）、廣角鏡（Wide Angle Lens）及遠攝鏡（Tele Lens）。同樣地，拍攝廣告也有寬鏡頭（Wide Shot，WS）及近鏡頭（Close-up，CU）之分。若要再細分，那拍整個背景或人像拍攝下來的就是寬鏡頭（Wide Shot，WS），用以交待環境或介紹人物。只把人像的半身拍下就是中鏡頭（Medium Wide Shot，MS），由於既可看到面部表情，也可看到身體動作，是交待故事常用的鏡頭。若鏡頭裡出現兩個半身人像，就稱為二人鏡頭（Two Shot），一般用於拍攝二人對話之用。而只拍攝人頭的就是近鏡頭（Close-up，CU ），可以清楚看到人物的表情，是交往人物反應或說話時常用的鏡頭。有時為了加強人物反應又會只把眼睛或嘴巴局部特寫，就是所謂的 特寫鏡頭（Extreme Close-up，ECU）。至於從上往下傾斜拍攝的稱為高角度（High Angle），從下往上傾斜拍攝的則稱為低角度（Low Angle），從上往下正拍的則稱為高鏡頭（Top Shot）。

光看靜止的鏡頭，攝影與錄像是毫無分別，但若把靜止的鏡頭加上動態，就只有錄像才可以做得到。鏡頭運作（Camera Movement），就是把靜止的鏡頭賦予生命的方法。最常見的就是把人或物拉近（Zoom In）或拉後（Pull Wide ）。拉近的作用是看清事情的重點，就是從寬鏡頭，變成中鏡頭，甚至近鏡頭或特寫鏡頭。拉後則是揭露事情的全貌，例如從眼睛特寫鏡 頭，拉後至近鏡頭看見是誰，再拉後至中鏡頭看到半身動作，再拉後至寬鏡頭看到人物處身的地方。以鏡頭為軸心從左往右或從右往左水 平移動就稱為Pan Shot，可再細分為Pan Left及Pan Right。Pan Shot主要交待環境，拍攝風景時常用；亦可以用來交待人與人的關係，拍攝人與人的對手戲時常用。以鏡頭為軸心上下移動則稱為Tilt Shot，若再細分，從上往下垂直移動稱為Tilt Down，從下往上垂直移動則稱為Tilt Up。Tilt Down會形成高角度（High Angle），可令人物變得楚楚可憐；Tilt Up則會形成低角度（Low Angle），可讓人物變得更像英雄。

與拉近（Zoom In）及拉後（Pull Wide）類似的鏡頭有推近（Track In）及推遠（Track Out）。Track Shot與Zoom及Pull最大的分別在於它必須與軌道（Track ）一同應用。軌道的形狀與火車軌道相似，但可拼拆以配合所需長度。軌道上放置有輪小車，再在上放置攝影機與三腳架。攝影師及助手 坐於車上，再由一兩人在旁前後推動小車。若在平坦的地面上，有時可使用有輪小車，而毋須軌道輔助。 Track Shot與Zoom相似，同是拉近或拉遠事物，但效果卻有不同。其實，Zoom只是把事物放大或縮小，鏡頭內的影像不會有任何區別。使用Track卻有所不同，由於攝影機是不斷往前或往後移動的，所以攝影機移動時鏡頭內的影像透視就會有所改變。這也是Track比較Zoom優勝之處，用Track的鏡頭比用Zoom的豐富、生動，因此電影及廣告也常會使用Track In或Track Out來形造氣氛。

Track Shot也可以向左或向右移，方法是把軌道平衡要拍攝的事物，然後把攝影機往左或右水平移動，往左的稱為Track Left，往右的稱為Track Right。Track Shot與Pan Shot也有相似的地方，同樣是交待場景常用的電視鏡頭。但Track Shot與Pan Shot也有明顯的分別。因為Pan Shot是以攝影機為軌心往左或右水平移動的，所以鏡頭的變化較小，用來交待場景或人與人的對話就也較自然。至於Track Shot是與景物平衡移動，造成的視覺效果較強、較有戲劇性。最常使用Track Left或Track Right的相信是跑步或追逐的鏡頭，攝影機跟隨人物往前跑，人物保持在鏡頭之內，身旁的景物卻不斷往後飛逝。

另一種廣告常用的鏡頭就是Crane Shot。Crane是吊車的意思，Crane Shot 就是把攝影機置於特殊吊車的吊臂上所造成的拍攝手法。吊車分兩種，一種是手動的，一種是機動的。手動的吊車是以槓桿原理運作，使 用油壓裝置使上升或下降更加暢順，後邊則放置沙包，用作平衡。使用時，由工作人員在槓桿尾部上下左右移動，攝影師則在旁透過監察 器（Monitor）觀看拍攝效果。機動的吊車就比較簡單，攝影師只須使用遙控器，便可控制槓桿的運作。Crane Shot 是電視與廣告常用的開場鏡頭，不管是從圍場的一邊升起，看到外邊的無限風光，或是從一片麥田中慢慢發現有人躺在當中，也是必須使 用Crane才能做到的。

練習1

要學習運用鏡頭，最簡單的方法就是使用手提攝錄機。我差不多二十年前已使用攝錄機了，那時攝錄機並不普及，整所大學也只有數部， 我就是因為拍攝活動花絮才有機會接觸。從前的攝錄機只有VHS及V8兩種，VHS攝錄機體積龐大，要放在肩頭才能操作；V8比較小巧，但並不遍及。十數年前，我買了一台VHS-C攝錄機，體積縮小了很多，但與今日的DV攝錄機相比，還是重得很，使用十多分鐘已經雙手痠軟不堪。試試以攝錄機把上述鏡頭都練習一下，特別是要把Zoom In、Zoom Out跟Track In、Track Out，Pan Left、Pan Right跟Track Left、Track Right作出比較，感受一下兩者的差別。練習Track Shot的時候，可以嘗試找張有輪子的辦公室椅子，找人幫忙向前向後，向左向右推動，就會感受到Track Shot的不同之處。

練習2

數碼攝錄機的價格相對還是比較昂貴，而且並不普遍，但我們還有很多廉價的方法可解決練習的問題。首先，數碼相機已經越來越普遍了 ，而絕大部分的數碼相機都有錄像功能，有些更可無限時有聲錄像，效果與攝錄機無異。而且，數碼相機的錄像已經是數碼化，輸出的檔 案已經是Mpeg或Quicktime ，大家可以直接把檔案放到電腦剪接軟件內進行剪接，而毋須透過擷取卡把畫像轉成數碼檔案。若沒有上述的數碼相機，你也可以使用具 攝影功能的手機代替。你的手機未必可以錄像，但至少可以透過屏幕看到鏡頭的變化。我就曾用手機攝製過一支廣告作提案之用，效果不 俗。此外，網絡攝影機也是另一個有用的工具，隨機附送的軟件，一般已附有錄影及拍照的功能，檔案直接儲存於電腦，剪接也更加方便 。唯有經過重複的練習，才會把每一種鏡頭都嫻熟應用，日後畫故事板或與客戶提案，就更得心應手了。

練習3

最佳的練習方法，莫過於實戰。例如，拍攝一些活片段，甚至攝製一支廣告。由於自己對攝錄有些認識，所以十多年前起，我已經常為教 會的弟兄姊妹拍攝婚禮。拍攝婚禮由早上迎娶新娘，中午教堂行禮，到晚上婚宴，足足有一整天的實戰機會。拍攝婚禮的特點是不可能有 NG（No Good ），亦即是不能重拍，所以每個鏡位都要預先設計清楚。例如要先到場地觀察，研究攝錄機放置的位置，鏡頭的安排，情況一如真正的廣 告拍攝，導演要與攝影師，先行到場地堪景(Location Recce)。有些基本的拍攝技巧可供參考，例如寬鏡頭拉近至近鏡頭，從天花Tilt Down見到新人，從左Pan右看左邊的親友再從右Pan左看右邊的親友，拍畢一個遠鏡關機移前補拍一個近鏡，拍攝錄機單手舉起製造一個人工Crane Shot等等。由於婚禮不能重拍，所以我習慣使用In Cam Edit 的方法，拍攝之前心中早已有數，一個鏡頭接一個鏡頭地拍攝，晚上已可把錄像帶交給新人，毋須再行剪接。當然，能夠在電腦上進行剪 接，就更能去蕪存菁，而且也可趁機練習一下剪接，一舉兩得。

練習4

當廣告導演是很多創意人的畢身夢想，我的多位舊同事早已晉身廣告導演行列，我也曾想過當導演，但與眾多杰出的廣告導演合作後，發 現自己實在有很多不足之處，所以早已放棄了。去年曾有製作公司找我作導演，我想了一會就婉拒了，還是先作一個好的創意人，日後再 作打算。作不成導演也可以試試自行拍攝廣告。我建議盡量選用外景，因為 DV的質素很受光線影響，在室內沒有攝影專用的燈光補償，很難拍出好廣告。挑選場景也宜找些有較多層些的地方，可以避免DV沒有景深的弊病，以透視製造一個假景深。拍攝的時候也最好帶備三腳架，以便拍出較穩定的靜止鏡頭及Pan Shot等等。由於器材所限，最好避免使用Track Shot，Crane Shot。同一個鏡頭可以多拍幾個Take，方便日後剪接之用。最好帶備白板或反光板，在背光情況作為面部光線補償之用。最重要是不怕成敗，能夠勇於嘗試，有天自會成功！

Almon Lam

Group Creative Director

BBDO Shanghai

2005年2月

 

在此感谢Almon Lam写了这麽好的帖子,他日若是到BBDO定当向您大声言谢!!   到你的博客挖来此帖,如果冒犯,请速速通知与我,马上撤掉.

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最后合成（Online Editing）是广告片画面上的最后一个工序，它牵涉到把把经过胶转磁的片段接合在一起、电脑修图、配上字幕、加入动画等等步骤。最后合成所需的时间由一两天到一两周不等，视乎广告片的复杂程度。首先是按照组剪的A拷的剪接，把经过胶转磁的片段接合在一起。合成的剪接片段与A拷是原全一样的，因为，A拷的每个片段都有时码（Time code）的，所以片段长度、接合点等都会准确无误。唯一的分别只在合成的片段是经过胶转磁的，所以画面的精度及色调都是粗剪所无可比拟的。合成完毕后，就要看看广告片有没有要修图的地方了。粗剪所用的电脑要求较低，一般功能效强大的电脑已经可以应付。但合成所需要的电脑，无论软件及硬件要求都很高。常用的FRAME及HENRY等，都是功能强劲、价值连城的器材，可以把无数的图层组合在一起，而且速度十分之快，诚是合成的好帮手。

影视广告不易为（七十六）- 后期制作11

在胶转磁这个环节，随了可为广告片改变色调外，还可以把改变一下镜头的剪裁。之前说过电视播放有安全框，超过安全框的画面就不一定可以看到。所以胶卷所看到的画面比实际在电视看到的画面是可以多出百分之二十左右的。所以，在胶转磁这个过程，我们就可以把镜头弄得更广。同样在胶转磁时，也可以把镜头弄得特写一点，不过限于精度的问题，放大始终有限的，最多也只能达百分之四十左右。但随着科技的进步，某些先进的器材已能把画面局部放大数倍了！除此之外，在胶转磁中，导演亦常会把镜头往左或台移动一下，让镜头布局更佳。这些修改，除了在胶转磁可以做到外，在最后合成的阶段还是可以作出修正的。但最后合成所采用的是数码化的放大与缩小，精度当然有限。当然，若是能够早作决定，还是在胶转磁阶段修正，效果会更好。

你好！为什么在cnad看不到你的博客啊？

不错，继续！