讶哥  我喜欢广告哦     但是现在的专业不行  我们能联系一下吗  有QQ吗 

 

我的QQ35101730

不知道你能不能教导我一下      现在看到那么多喜欢广告的人真是好激动    我还以为我找不到一起的人了  谁知道在这里那么多  

讶部 谢谢你让我知道了这些  但是我还有一个不明白   我的电脑是XP的  但是我找不到你说的那个剪接工具    真想去买个DV      我问讶部   要是我找到了你说的那个工具 我可不可以用下载的电影来练习呢   很想来试一下了   忽忽

今天在台北与出版社商讨出版的事,总编不看好,先试试以一千本做个扱假,再決定下一步.原来台湾的广告书最多只能卖一千本左右!

 影视广告不易为（三十六）- 制作公司9

在国内，制作公司早已达到百家争鸣的盛况，除了本土的制作公司，来自世界各地的合资制作公司都如雨后春笋。在广告公司里，基本上 每周都有不同的制作公司登门拜访，送上她们最新的作品集。这尤以欧洲的制作公司为甚，无论是法国、德国、意大利、荷兰等地的制作 公司都派出监制及导演飞过千山万水来到中国大展拳脚。别以为这些欧洲制作公司的制作费一定比中港台的制作公司高，事实上，她们为 求打开中国市场，价钱真的甚具竞争力。以相若的价钱却拥有国际级的制作水平，吸引力是可想而知的。不过，这些外地制作公司常遇到 的问题是对中国了解不深，不容易洞察消费者的喜好、引起共鸣。而且，这些外地制作公司在场地、选角、服装、灯光等方面也不得不依 赖本地的协制公司，若遇上不够水平的协制公司，就很容易令广告片的效果大打折扣。再加上国内制作人员的外语水平不高，就常会因为 沟通的问题产生工作上的不便，弄至闹出笑话。

[QUOTE=海天一色]等发完,我给全部收集起来,谢谢!基督徒广告人,有了他的辛劳,我们才能坐享其成啊![/QUOTE]

 恐怕要多等一年半载!

等发完,我给全部收集起来,谢谢!基督徒广告人,有了他的辛劳,我们才能坐享其成啊!

 影视广告不易为（三十五）- 制作公司8

台式制作公司，老板是监制，导演、美指、摄影师等人都是自由人。优点固然是经营成本较低，有工作才由监制召集合适人选。公司不必 每月缴付工资，自然也没有保险、退体金等负担，更可视乎工作需要而增减人手，弹性十分高。在比较报价单时，较易迎合客户要求，若 价钱较高可以选取较佳人才，而价钱较低时也可退而求其次，让报价单更有竞争力。但缺点也在于容易将货就价，直接影响广告的效果。 同时亦由于班子成员的可能性太多，每次合作的人都来自五湖四海，默契较难建立。而每人也是自由人，每人都有自己的档期，所以遇到 有工作也不一定可以找到最佳搭档。不过，导演与老板的角色分开，也容易把创意与生意分清楚。导演只是自由人，每个工作只收取数万 元的导演费，其余事情可以毫不理会，较容易集中精力去拍可广告，也不用担心制作成本等问题，因为这些事自有身兼老板的监制去处理 。此外，由于制作公司不用负担员工及器材等开资，开业的资金及经营成平较低，让有志于制作的人都可以较易实践梦想，拥有自己的制 作公司。

顶~~好文章

过几日，讶部就要到上海去去了。到时候若有机会定当上门学习！希望基督徒广告人不要嫌讶部还是黄毛小儿！！

 

 

 影视广告不易为（三十四）- 制作公司7

港式制作公司的特点就是老板多是导演，旗下再有制作、摄影师、美术指导、场景、选角、道具、化妆等等。这类制作公司的优点是同一 个幕后班子合作机会较多，默契亦自然较高。如香港的电影厂（Film Factory）同一个班子就合作了接近二十年，真可说是合作无间。由于有长期的合作关系，培训的工作亦较易做好。以映画馆（Moviola）为例，在过去十多年内就训练了不少制作人才。现在活耀中港台的制作公司如Off-Lo-High、Such Film、Green Spot、Tuckshop 等，当中的成员就全是当然在映画馆工作过的旧同僚。港式制作公司大都拥有自己的器材，甚至小型摄影棚，所以在制作上常带来一些便 利，经营成本亦相对较低。但也由于拥有器材及固定的员工，制作公司的开业资金及运作费用亦相对地较高。港式制作公司也因为导演拥 有老板及导演的双重身分，在生意与创意两方面就不易找出平衡。常有制作公司为追求创意而甘愿赔本，或为生意而牺牲创意，令作品变 得平平无奇。

 影视广告不易为（三十三）- 制作公司6

摄影师与导演之间的关系更加密切。拍摄广告的过程中与导演接触最多的可能就是摄影师。从堪景（Location Recce ）开始，导演就会与摄影师先到场地研究，看看那个场地最适合拍摄，也会与导演讨论故事的每个拍摄镜头。因为很多导演都并非谂电影 出身的，所以对于镜头的运用上就更加要依赖摄影师了。很多时候，导演只把自己的想法告知摄影师，然后摄影师再按需要使用不同的镜 头去拍摄。不过，部分导演是摄影师出身的，所以拍摄时也会自己兼任摄影师。摄影师除负责镜头运用外，也要指挥灯光师调校合适的灯 光配合。摄影师的辛酸常常不为外人所知，例如拍摄空中的镜头，摄影师就要坐在小型飞机或直升机内在天空中来回飞行，危险性非常高 。我认识的一位摄影师，为了要拍摄一个跳水镜头就曾经摸黑爬上几十英呎的高台上，结果意外地弄伤了耳朵，血流满面仍要忍痛完成拍 摄才可到医院抢救。另一位资深的摄影师就曾在外地拍摄现场的高台上失足倒地，结果要五花大绑横卧四张飞机座椅送回香港医治。摄影 师不单精于拍摄风景或人物，更常要拍摄美味的食品镜头。我刚到上海的时候就为必胜客（ Pizza Hut ）构思过不少广告。在拍摄的过程中最困难的不是故事的拍摄，而是中段的食品示范。看似简单的一个比萨拉起司镜头就常要拍摄好几小 时，若不是很多有耐性的摄影师恐怕很难升任。

 影视广告不易为（三十二）- 制作公司5

除了四大天王，制作公司内还有导演的两大护法：美术指导（Art Director）及摄影师（Director of Photography，D.O.P. ）。无论是场景、道具、服装、化妆等等，全都与美指有紧密的关系。导演接到剧本，就会与美指研究整支广告的视觉效果，美指会按导 演的要求与负责场景、道具、服装、化妆的人沟通，然后把有关的参考照片或样本在制作会议中与广告公司讨论。在中港台三地，以香港 的制作公司对美术的要求较高，所以一般广告出来的视觉效果都有很高的水平，直接令广告的格调大大提升。近年不少国内或台湾的导演 也开始与香港的美术指导合作，务求让作品可以有更高的品味。数年前我到波兰拍摄一支广告，就找来了《舒特拉的名单》的金像奖最佳 美术指导Allan Starski担任美术指导。Allan 是一个波兰人，对波兰的拍摄场地十分熟悉，而且要求相当严谨，有幸与他合作，实在令我们眼界大开。记得，在白色广场的一幕，导演 到过场地见一扇大门的透明玻璃可能会穿崩，希望能贴上磨沙纸。岂料，翌日到场发现那扇二十呎高的大门已换上了真正的磨沙玻璃。

感谢这些最宝贵的资料

真的好感谢前辈

影视广告不易为（三）- 录像带与胶卷

 

一般家用的录像带称为VHS，重复录制数遍，画像已经面目全非。质量较好的是S-VHS，但光有录像带而没有S-VHS录象机，质素与VHS无异。手提摄录机采用的是VHS-C，微型VHS录像带，不过现在已渐被淘汰。从前SONY的摄录机都使用自己出产的录像带，称为V8，体积比现在的DV带略大。较高质素的V8录像带称为Hi-8，后来又推出了介乎Hi-8与DV中间的D8，不过只属过渡期产品。DV，数码录像带已基本上成为今日的摄录机录像带主流，优点是把影像转变为数码（Digital），毋须担忧因为重复使用而令画像失真。相对于DV录像带，VHS、S-VHS、VHS-C、V8、Hi-8等都属于模拟式（Analog），画像质素难以保持，被取缔是必然的结果。近年，SONY为求突破手提摄录机的体积限制，又自行研发了Micro MV录像带，体积只有DV的一半，质素则可与DV媲美，只是未能普及。其实，各大摄录机生产商都在不断研发最先进的录像储存技术，例如直接烧录微型DVD、储存卡、硬盘等等，都可能是未来的录像储存趋势。

 

至于专业所用的录像带，大家的认识可能就不会太多了。从前电视台所采用的是一英吋的开卷式录像带（Open Reel ）。开卷式犹如一个没有盒子保护的录像卷，录像带卷在一个圆形的卷轴上，使用时须把它接到另一个空的卷轴上播放。这些开卷式由于 录像带容易被人接触，而受损坏，加上属于模拟式，所以已全被取缔了。广告方面，一般都是以 U-Matic或Betacam来储存的。U-Matic是四分三英吋的录像带，体积庞大，在香港仍有部分广告公司以它来储存广告。国内则普遍使用半英吋的Betacam，俗称Beta。Beta也有大小之分，但一般广告公司或专业摄录机只采用体积较小的一种。近年因着数码化，也出现了所谓的Digital Betacam，俗称D-Beta。在D-Beta出现前，制作公司一般都以D1或D2来储存数码影像的，不过现在都改为D-Beta了。

 

拍摄广告一般都使用胶卷(Film)。胶卷大致可分为35毫米、16毫米两种，当中尤以35毫米最为普及。16毫米是业余摄影爱好者常用的，一般用作拍摄实验电影。16毫米比35毫米细小一半，画面质素自然也减半。不过，部分广告导演为求那种粗糙的质感，也会故意采用16毫米胶卷。MTV导演就更常使用16毫米，一来是成本较低，二来可以别具风格。35毫米胶卷有400英尺及1000英尺两种长度，拍摄广告一般使用400英尺一卷的胶卷。一卷400英尺的胶卷约需千多元，再加上数百元的冲印费，总数大约要二千元。而每卷400英尺的胶卷只可拍摄不到五分钟的画面，每拍摄一个镜头都要若干次（Take）才可以满意，每个Take 的前后都要多拍一点以便剪接之用，所以一个三十秒的广告就大约需要十多卷胶卷，光是胶卷的费用就要数万元了。我曾经试过一个镜头 拍摄了六七十Take，共拍了六七个小时。其中尤以拍摄小孩与狗最为困难，动辄要拍摄数十Take才可找到一个较满意的镜头。

 

正常情况下，胶卷一秒钟是二十四格。有时导演为求拍摄慢动作，会使用三十六格、五十格或一百格。所谓三十六格，是指把原本一秒钟 二十四格的动作拖慢为秒半钟三十六格，也就是一个动作比正常速度慢了一半。换句话说，五十格就是慢了一倍，一百格就是慢了两倍。 我曾经拍摄一个广告需要看到玻璃破裂的慢镜头，结果就要找一些特别的摄影机去拍摄五百格的超级慢镜头。我们在广告中经常看到的水 滴、璃玻破裂、雀鸟慢飞等等都是以五百格拍摄的。由于一秒的动作要五百格来交代，所以比正常镜头多花二十倍胶卷，费用自然昂贵得 多。而可拍摄五百格的摄影机亦不用见，我在香港拍摄广告的时候就要在泰国租借摄影机，还要聘请两位特别助理去操控摄影机，预算当 然高很多。除了慢镜头，导演也会以十二格来拍摄快动作，效果有点像差利卓别林的默片。所谓十二格就是把原本一秒二十四格的动作， 在半秒十二格来完成，所以出来的画面有点超快的效果。

 

有时因着制作成本所限不能以胶卷拍摄，我们也会使用Betacam或DV去拍摄。胶卷是一次性使用的，成本较高；Betacam及DV却可重复使用，成本自然低很多。Betacam与DV之间，DV较受欢迎，一来是质素较好，二来是器材较平易，所以渐成主流了。DV的制作成本固然比胶卷低，但画面质素却相差颇远。胶卷与DV 最大的差别在于画质，分别正如以传统相机和数码相机拍摄照片。胶卷拍摄出来的效果，层次分明，透视立体，而数码拍摄出来的相片都 是非常锐利，没有层次的。其次是胶卷的感光度与数码很不同，胶卷可以配合灯光形造出不同的气氛，数码对光线反应较强，在阳光普照 下较能拍到好效果，在室内或光线下，效果就大打折扣，即使透过灯光补足也不宜达到理想效果。不过，近年数码技术突飞猛进，说不定 有一天能完全取缔传统的胶卷。

 

其实，以DV拍摄也可以达到与胶卷接近的水平，不过就要多花心思了。因着制作预算不足，我就曾多次以DV取代胶卷拍摄广告，除了专业人士，即使广告人也不易分别出到底是DV 还是胶卷摄制。其中一个方法是一间制作公司想出来的。他们想到把观景器来改装成镜头，让拍摄出来的景物较有层次。另一种方法是选 景时刻意挑选一些层次较分明的场景，因着景物的透视已经很强，即使以 DV拍摄也能有不俗的层次感。还有在后期效果上都有一两种方法可以加强DV的电影感，一是故意在画面上加上杂讯，令画面出现16毫米胶卷的粗糙感，避免DV 那种过于锐利的弊病。其次是把画面的线条减少。数码画面的扫描可分成单数及双数行扫描，拍其中单数或双数行数删除，画面的效果立 刻变得柔和了，没有从前那么锐利。此外，在后期调色（Telecine，TC）上，也可以加杂讯等等效果，让DV更有胶卷的感觉。

 

影视广告不易为（二）- 剪接

 

 

不知大家对剪接有否认识？十多年前，我在电视台曾经当过助导。那时电视台有两种剪接工具，一种是一英吋开卷式的剪接机，另一种是 半英吋的BETACAM（不懂得甚么是BETACAM的话，我将来再解释）。那是由一台播放机器转到另一台录影机器的传统模拟（Analog ）剪接模式。后来离开电视台，我也常会在家里有把一部家用录影机接到另一部录影机进行剪接，当然质素相差很远。以模拟模式进行剪 接最大的问题在于，每次从一台机器转到另一台机器，画面的质素就会下降一代（ Generation），剪接数遍，画像已经变得血肉模糊。因此，近年数码（Digital）模式已完全取代模拟模式。数码的好处在于把画面变成数字，无论作多少次剪接，数字是毫无损失的，质素自然得以保留。

 

现在数码剪接软年已经非常普及。很多年前，我们公司购买一套正版的Premiere 专业剪接软件就须要几万元，现在数千元已有交易。近年更有很多业余版出现，价钱更加吸引，从百多元到数千元不等，虽说是业余版， 但实际已与专业版不遑多让。其实，只要你是Window XP或i Mac用家，你的电脑里已内置了剪接软件。不过，很多人可能都没有发现这套非常实用的剪接工具。Windows XP的免费剪接软件称为Windows Movie Maker，iMac的则称为iMovie。现在我经常使用的就是Windows Movie Maker 。不要小看这些免费的剪接软件，它麻雀虽小，五脏俱全，具有剪接、标题、过渡特效等等，日常工作上的应用已经绰绰有余。我就常用 这套软件剪接广告片去作提案，甚至比稿之用。不单节省金钱、时间，也加强自己对广告剪接的灵敏度，对后期制作也起了不少帮助。

 

虽然Windows Movie Maker只属免费软件，但界面与后期制作公司数十万元的机器基本上大同小异。了解Windows Movie Maker的运用，对将来接触其他剪接软件有很大帮助，日后到后期公司也不会一头雾水。使用Windows Movie Maker非常简单，按Windows左下角的“开始”键，再从所有程序中搜索，即可打开Windows Movie Maker。Windows Movie Maker界面很简单，左边是电影任务，中间是内容窗格，右边是监视器（Monitor），下边是时间线（Timeline）。电影任务负责素材的输入及完成品的输出，增加标题及过渡特效等等；内容窗格是存放素材（Footage）的地方；监视器是用来观看挑选素材及剪辑效果的；时间线则是你决定素材摆放位置及长度的地方。

 

与其长篇大论的讲述如何剪接，不如来个简单的实习。先准备一个mpeg广告档，然后打开Windows Movie Maker，在左边的电影任务按导入视频，然后开启刚才那个mpeg 档。档案会在内容窗格中出现，并且按镜头转变自动分成若干片段。开始正式剪接前先得明白一些剪接的原理。数码剪接是画面数据的重 新组合，数据可分为视频和声频两类，基本上两者可以分开剪辑，再配合在一起。换句话说，某些素材你可只选画面，某些可以只挑声音 ，让剪接可以更加灵活多变。现在你可以把内容窗格内的其一片拖曳到下面的时间线中视频栏上，你会发现片段自动分成视频及音频。你 只要在片段上轻按一下，片段前后就会出现箭号，你只须往左或右移动就能把片段缩短或加长，然后再在监视器上观看效果。明白这个道 理后就可以在前后随意加插片段，进行真正的剪接练习了。

 

Windows Movie Maker的一个缺点是视频与音频连在一起，不能分别剪辑。幸好有个解决方法，就是把原有的声频变为静音。方法是按Ctrl + U ，击选静音，然后把内容窗格内原有的片段拖曳到音频及音乐栏内即可。音频及音乐栏还可以用作配乐及配旁白之用。录制旁白十分简单 ，只要按时间线上的麦克风图像就会出现录制旁白的界面，按开始或结束就可以录制旁白，制成会自动显示音频及音乐栏上。要加添过渡 效果，只须在电影任务编辑电影中选择查看视频效果或视频过渡，就有大量效果可供选择，把所须的效果或过渡拖曳到时间线的片段之间 ，便可在监视器内看到所须效果。至于字幕加添，Windows Movie Maker 亦可帮你解决。你只须在电影任务编辑电影中选择制作片头或片尾，然后选择在时间线的选定剪辑之上加添片头，即可在片段上加添字幕 ，你更可自行设定字型、大小、颜色、效果等等。所有制作完成后，在电影任务中选完成电影，就可以把你的作品存到电脑或光盘内，你 还可选择储存的大小，十分方便。（平日我也常会把较大的mpeg档在这里进行压缩，再发给别人。）你的处女剪接作品，就这么简易地完成了！

 

这里要顺带一提几个剪接过渡常用的词汇。Cut，中文译作切，就是从一个片段硬接到另一个片段。切入（Cut In）及切出（Cut Out）的好处是比较明朗、轻快，广告受制于时间，所以常会使用切入、切出手法。Dissolve ，中文译作溶镜，或称淡入、淡出。淡入淡出是心较缓慢的镜头过渡手法，较常用于感性的广告，令镜头更有感情。淡入淡出的速度也有 不同效果，简单而言是越慢越有感觉的，当然，这样的镜头恐怕要60秒广告才可以使用了！与Dissolve相近的还有Fade。Fade，通常是指淡入淡出至黑色或白色的画面，广告就常使用Fade In或Fade Out到黑或白画面，然后出现字幕及商标。