有回应是最重要的,之前把文章放在文案饕餮,或许真的不太合适,所以反应冷淡得很.

我可是到他的个人网站去淘的啊！！！多不容易啊！！！

 

哈哈,热烈欢迎基督徒广告人加入,在文案饕餮里见过这帖子,心想多好的帖子多适合CF圣堂,真想给转移过来,可惜没那权利,就多 个心眼跟了帖子,希望楼主能看到CF圣堂这几个字,把楼主给吸引过来,现在讶部给转帖了,也把基督徒广告人吸引过来了,真是高兴!

 影视广告不易为（三十）- 制作公司3

这里再简介一下四大天王的主要工作。选角经理（Casting Director ）主要负责为广告寻找合适的演员，性质与星探相近。选角经理通常都有完善的资料库，把不同类型的角色分门别类，遇有特别需要就派 选角助理到街上去碰运气。选角经理找到合适的人选后就会安排面试，为他们拍照及录像，也会按照剧本的要求指导他们试演。这些都只 是准备的工作，到正式拍摄时还要安排演员的通告、交通、膳食等等。试想，若千军万马的大制作，演员动辄数百人，那种协调工作就考 功夫了。至于场景经理（Location Director ）就负责寻找合适的场景或监督布景制作。场景经理与选角经理的工作类似，一是找合适的人，一是找合适的地。场景经理同样拥有庞大 的场景资料库，对各类型的场地了如指掌。找到合适的场景后，就会进行申请或租借。遇有特别需要，可能会搭建布景。搭建布景不限于 摄影棚之内，也可以是在户外或把现有建筑物改装。之前拍摄的一个百事广告，由于租借场地不理想，索性在哈尔滨把一个科学馆改装。 若不是有参与这个广告的制作，恐怕自己也看不出这是布景来的。

Almon Lam也跑到这里来了这是高兴阿。

Almon Lam这里有更多需要学习的影视广告人，而且更加专业！！希望你能常来！！我们日日期待看到你的新帖子

 

多谢支持! 我本已把此贴放在文案饕餮之內,现在不妨也在贴到这里.

 影视广告不易为（二十九）- 制作公司2

 

制作公司最的高层不是导演（Director），就是监制（Executive Producer ）。导演的工作是把广告从广告公司的故事板，拍摄成真正的广告片。而监制负责的主要是行政工作，除了负责协调各个制作单位之外， 还要把导演介绍给广告公司。监制之下可再分制片（Producer）及制作经理（Production Manager或Line Producer ）。一般来说制片只管报价单及协调导演与广告公司等工作，可以对制作认识不深。但制作经理就不同，他主要是负责为导演准备及执行 制作的大小事宜。在制作经理之下还细分选角（Casting）、场景（Location）、服装（Wardrobe）、道具（Props）等四大天王。除了制片，制作公司还有摄影师（Director of Photography，D.O.P.）与美术指导（Art Director）两大重要角色，前者负责镜头及光影运用，后者则负责服装、场景、道具等等的设计，协助导演把广告弄得美轮美奂。

林永强，先后于香港奥美广告(Ogilvy & Mather)、彼达思广告(Bates)、天高 广告(BBDO)、灵智广告(Euro RSCG)等跨国广告公司任职文案及创意总监达12年之久。2003年初踏足 内地，加入上海达彼思广告(Bates)任创意总监，2004年中转投上海天联广告(BBDO/CNUAC)担任创意组总监一职 。曾获香港、亚太及国际广告创意大赛逾170个奖项。

影視廣告不易為（二十八）- 製作公司1

我們所說的製作公司可分為兩大類型：一是負責拍攝工作的（Shooting），一是負責後期製作的（Post-producti on）。先說負責拍攝工作的製作公司。中港台三地的製作公司經營方法都有所不同。在香港，製作公司的老闆都是導演，旗下有監製、 製片、製作經理、美術指導、攝影師、燈光師、選角、服裝、道具等等，甚至還有其他導演，香港的電影廠（Film Factory）就是一個例子。在台灣，製作公司的模式正好相反，製片才是老闆，導演、攝影師、燈光師、服裝、道具、選角等等都 是自由人（Freelancer），有工作時才由製片召集，例如春天（Spring Films）。在國內則比較五花八門，除有本土與合資之分外，模式也各有不同。合資的製作公司多屬中港合資（例如香港映畫館Mo viola的姊妹公司慕斐製作）及中台合資（例如台灣春天的姊妹公司秋天），所以經營模式亦會各有不同。本土的製作公司則在兩者 之間，導演都是老闆，旗下有製片，但其餘工作人員都是自由身，有工作時才由製片召集，例如目擊者映畫（La Film）。

影視廣告不易為（二十七）- 錄像帶與膠卷6

其實，以DV拍攝也可以達到與膠卷接近的水平，不過就要多花心思了。因著製作預算不足，我就曾多次以DV取代膠卷拍攝廣告，除了 專業人士，即使廣告人也不易分別出到底是DV還是膠卷攝製。其中一個方法是一間製作公司想出來的。他們想到把觀景器來改裝成鏡頭 ，讓拍攝出來的景物較有層次。另一種方法是選景時刻意挑選一些層次較分明的場景，因著景物的透視已經很強，即使以DV拍攝也能有 不俗的層次感。還有在後期效果上都有一兩種方法可以加強DV的電影感，一是故意在畫面上加上雜訊，令畫面出現16毫米膠卷的粗糙 感，避免DV那種過於銳利的弊病。其次是把畫面的線條減少。數碼畫面的掃描可分成單數及雙數行掃描，拍其中單數或雙數行數刪除， 畫面的效果立刻變得柔和了，沒有從前那麼銳利。此外，在後期膠轉磁（Telecine，TC）上，也可以加雜訊等等效果，讓DV 更有膠卷的感覺。

影視廣告不易為（二十六）- 錄像帶與膠卷5

有時因著製作成本所限不能以膠卷拍攝，我們也會使用Betacam或DV去拍攝。膠卷是一次性使用的，成本較高；Betacam 及DV卻可重複使用，成本自然低很多。Betacam與DV之間，DV較受歡迎，一來是質素較好，二來是器材較平易，所以漸成主 流了。DV的製作成本固然比膠卷低，但畫面質素卻相差頗遠。膠卷與DV最大的差別在於畫質，分別正如以傳統相機和數碼相機拍攝照 片。膠卷拍攝出來的效果，層次分明，透視立體，而數碼拍攝出來的相片都是非常銳利，沒有層次的。其次是膠卷的感光度與數碼很不同 ，膠卷可以配合燈光形造出不同的氣氛，數碼對光線反應較強，在陽光普照下較能拍到好效果，在室內或光線下，效果就大打折扣，即使 透過燈光補足也不宜達到理想效果。不過，近年數碼技術突飛猛進，說不定有一天能完全取締傳統的膠卷。

影視廣告不易為（二十五）- 錄像帶與膠卷4

正常情況下，膠卷一秒鐘是二十四格。有時導演為求拍攝慢動作，會使用三十六格、五十格或一百格。所謂三十六格，是指把原本一秒鐘 二十四格的動作拖慢為秒半鐘三十六格，也就是一個動作比正常速度慢了一半。換句話說，五十格就是慢了一倍，一百格就是慢了兩倍。 我曾經拍攝一個廣告需要看到玻璃破裂的慢鏡頭，結果就要找一些特別的攝影機去拍攝五百格的超級慢鏡頭。我們在廣告中經常看到的水 滴、璃玻破裂、雀鳥慢飛等等都是以五百格拍攝的。由於一秒的動作要五百格來交代，所以比正常鏡頭多花二十倍膠卷，費用自然昂貴得 多。而可拍攝五百格的攝影機亦不用見，我在香港拍攝廣告的時候就要在泰國租借攝影機，還要聘請兩位特別助理去操控攝影機，預算當 然高很多。除了慢鏡頭，導演也會以十二格來拍攝快動作，效果有點像差利卓別林的默片。所謂十二格就是把原本一秒二十四格的動作， 在半秒十二格來完成，所以出來的畫面有點超快的效果。

影視廣告不易為（二十四）- 錄像帶與膠卷3

拍攝廣告一般都使用膠卷(Film)。膠卷大致可分為35毫米、16毫米兩種，當中尤以35毫米最為普及。16毫米是業餘攝影愛 好者常用的，一般用作拍攝實驗電影。16毫米比35毫米細小一半，畫面質素自然也減半。不過，部分廣告導演為求那種粗糙的質感， 也會故意採用16毫米膠卷。MTV導演就更常使用16毫米，一來是成本較低，二來可以別具風格。35毫米膠卷有400英尺及10 00英尺兩種長度，拍攝廣告一般使用400英尺一卷的膠卷。一卷400英尺的膠卷約需千多元，再加上數百元的沖印費，總數大約要 二千元。而每卷400英尺的膠卷只可拍攝不到五分鐘的畫面，每拍攝一個鏡頭都要若干次（Take）才可以滿意，每個Take的前 後都要多拍一點以便剪接之用，所以一個三十秒的廣告就大約需要十多卷膠卷，光是膠卷的費用就要數萬元了。我曾經試過一個鏡頭拍攝 了六七十Take，共拍了六七個小時。其中尤以拍攝小孩與狗最為困難，動輒要拍攝數十Take才可找到一個較滿意的鏡頭。

影視廣告不易為（二十三）- 錄像帶與膠卷2

至於專業所用的錄像帶，大家的認識可能就不會太多了。從前電視台所採用的是一英吋的開卷式錄像帶（Open Reel）。開卷式猶如一個沒有盒子保護的錄像卷，錄像帶捲在一個圓形的捲軸上，使用時須把它接到另一個空的捲軸上播放。這些開 卷式由於錄像帶容易被人接觸，而受損壞，加上屬於模擬式，所以已全被取締了。廣告方面，一般都是以U-Matic或Betaca m來儲存的。U-Matic是四分三英吋的錄像帶，體積龐大，在香港仍有部分廣告公司以它來儲存廣告。國內則普遍使用半英吋的B etacam，俗稱Beta。Beta也有大小之分，但一般廣告公司或專業攝錄機只採用體積較小的一種。近年因著數碼化，也出現 了所謂的Digital Betacam，俗稱D-Beta。在D-Beta出現前，製作公司一般都以D1或D2來儲存數碼影像的，不過現在都改為D-B eta了。

影視廣告不易為（二十二）- 錄像帶與膠卷1

一般家用的錄像帶稱為VHS，重複錄製數遍，畫像已經面目全非。質量較好的是S-VHS，但光有錄像帶而沒有S-VHS錄像機， 質素與VHS無異。手提攝錄機採用的是VHS-C，微型VHS錄像帶，不過現在已漸被淘汰。從前SONY的攝錄機都使用自己出產 的錄像帶，稱為V8，體積比現在的DV帶略大。較高質素的V8錄像帶稱為Hi-8，後來又推出了介乎Hi-8與DV中間的D8， 不過只屬過渡期產品。DV，數碼錄像帶已基本上成為今日的攝錄機錄像帶主流，優點是把影像轉變為數碼（Digital），毋須擔 憂因為重複使用而令畫像失真。相對於DV錄像帶，VHS、S-VHS、VHS-C、V8、Hi-8等都屬於模擬式（Analog ），畫像質素難以保持，被取締是必然的結果。近年，SONY為求突破手提攝錄機的體積限制，又自行研發了Micro MV錄像帶，體積只有DV的一半，質素則可與DV媲美，只是未能普及。其實，各大攝錄機生產商都在不斷研發最先進的錄像儲存技術 ，例如直接燒錄微型DVD、儲存卡、硬盤等等，都可能是未來的錄像儲存趨勢。

影視廣告不易為（二十一）- 鏡頭運用練習4

當廣告導演是很多創意人的畢身夢想，我的多位舊同事早已晉身廣告導演行列，我也曾想過當導演，但與眾多杰出的廣告導演合作後，發 現自己實在有很多不足之處，所以早已放棄了。去年曾有製作公司找我作導演，我想了一會就婉拒了，還是先作一個好的創意人，日後再 作打算。作不成導演也可以試試自行拍攝廣告。我建議盡量選用外景，因為DV的質素很受光線影響，在室內沒有攝影專用的燈光補償， 很難拍出好廣告。挑選場景也宜找些有較多層些的地方，可以避免DV沒有景深的弊病，以透視製造一個假景深。拍攝的時候也最好帶備 三腳架，以便拍出較穩定的靜止鏡頭及Pan Shot等等。由於器材所限，最好避免使用Track Shot，Crane Shot。同一個鏡頭可以多拍幾個Take，方便日後剪接之用。最好帶備白板或反光板，在背光情況作為面部光線補償之用。最重要 是不怕成敗，能夠勇於嘗試，有天自會成功！

影視廣告不易為（二十）- 鏡頭運用練習3

最佳的練習方法，莫過於實戰。例如，拍攝一些活片段，甚至攝製一支廣告。由於自己對攝錄有些認識，所以十多年前起，我已經常為教 會的弟兄姊妹拍攝婚禮。拍攝婚禮由早上迎娶新娘，中午教堂行禮，到晚上婚宴，足足有一整天的實戰機會。拍攝婚禮的特點是不可能有 NG（No Good），亦即是不能重拍，所以每個鏡位都要預先設計清楚。例如要先到場地觀察，研究攝錄機放置的位置，鏡頭的安排，情況一如 真正的廣告拍攝，導演要與攝影師，先行到場地堪景(Location Recce)。有些基本的拍攝技巧可供參考，例如寬鏡頭拉近至近鏡頭，從天花Tilt Down見到新人，從左Pan右看左邊的親友再從右Pan左看右邊的親友，拍畢一個遠鏡關機移前補拍一個近鏡，拍攝錄機單手舉起 製造一個人工Crane Shot等等。由於婚禮不能重拍，所以我習慣使用In Cam Edit的方法，拍攝之前心中早已有數，一個鏡頭接一個鏡頭地拍攝，晚上已可把錄像帶交給新人，毋須再行剪接。當然，能夠在電腦 上進行剪接，就更能去蕪存菁，而且也可趁機練習一下剪接，一舉兩得。

影視廣告不易為（十九）- 鏡頭運用練習2

數碼攝錄機的價格相對還是比較昂貴，而且並不普遍，但我們還有很多廉價的方法可解決練習的問題。首先，數碼相機已經越來越普遍了 ，而絕大部分的數碼相機都有錄像功能，有些更可無限時有聲錄像，效果與攝錄機無異。而且，數碼相機的錄像已經是數碼化，輸出的檔 案已經是Mpeg或Quicktime，大家可以直接把檔案放到電腦剪接軟件內進行剪接，而毋須透過擷取卡把畫像轉成數碼檔案。 若沒有上述的數碼相機，你也可以使用具攝影功能的手機代替。你的手機未必可以錄像，但至少可以透過屏幕看到鏡頭的變化。我就曾用 手機攝製過一支廣告作提案之用，效果不俗。此外，網絡攝影機也是另一個有用的工具，隨機附送的軟件，一般已附有錄影及拍照的功能 ，檔案直接儲存於電腦，剪接也更加方便。唯有經過重複的練習，才會把每一種鏡頭都嫻熟應用，日後畫故事板或與客戶提案，就更得心 應手了。

影視廣告不易為（十八）- 鏡頭運用練習1

要學習運用鏡頭，最簡單的方法就是使用手提攝錄機。我差不多二十年前已使用攝錄機了，那時攝錄機並不普及，整所大學也只有數部， 我就是因為拍攝活動花絮才有機會接觸。從前的攝錄機只有VHS及V8兩種，VHS攝錄機體積龐大，要放在肩頭才能操作；V8比較 小巧，但並不遍及。十數年前，我買了一台VHS-C攝錄機，體積縮小了很多，但與今日的DV攝錄機相比，還是重得很，使用十多分 鐘已經雙手痠軟不堪。試試以攝錄機把上述鏡頭都練習一下，特別是要把Zoom In、Zoom Out跟Track In、Track Out，Pan Left、Pan Right跟Track Left、Track Right作出比較，感受一下兩者的差別。練習Track Shot的時候，可以嘗試找張有輪子的辦公室椅子，找人幫忙向前向後，向左向右推動，就會感受到Track Shot的不同之處。

影視廣告不易為（十七）- 鏡頭運用5

另一種廣告常用的鏡頭就是Crane Shot。Crane是吊車的意思，Crane Shot就是把攝影機置於特殊吊車的吊臂上所造成的拍攝手法。吊車分兩種，一種是手動的，一種是機動的。手動的吊車是以槓桿原理 運作，使用油壓裝置使上升或下降更加暢順，後邊則放置沙包，用作平衡。使用時，由工作人員在槓桿尾部上下左右移動，攝影師則在旁 透過監察器（Monitor）觀看拍攝效果。機動的吊車就比較簡單，攝影師只須使用遙控器，便可控制槓桿的運作。Crane Shot是電視與廣告常用的開場鏡頭，不管是從圍場的一邊升起，看到外邊的無限風光，或是從一片麥田中慢慢發現有人躺在當中，也 是必須使用Crane才能做到的。

影視廣告不易為（十六）- 鏡頭運用4

Track Shot也可以向左或向右移，方法是把軌道平衡要拍攝的事物，然後把攝影機往左或右水平移動，往左的稱為Track Left，往右的稱為Track Right。Track Shot與Pan Shot也有相似的地方，同樣是交待場景常用的電視鏡頭。但Track Shot與Pan Shot也有明顯的分別。因為Pan Shot是以攝影機為軌心往左或右水平移動的，所以鏡頭的變化較小，用來交待場景或人與人的對話就也較自然。至於Track Shot是與景物平衡移動，造成的視覺效果較強、較有戲劇性。最常使用Track Left或Track Right的相信是跑步或追逐的鏡頭，攝影機跟隨人物往前跑，人物保持在鏡頭之內，身旁的景物卻不斷往後飛逝。

影視廣告不易為（十五）- 鏡頭運用3

與拉近（Zoom In）及拉後（Pull Wide）類似的鏡頭有推近（Track In）及推遠（Track Out）。Track Shot與Zoom及Pull最大的分別在於它必須與軌道（Track）一同應用。軌道的形狀與火車軌道相似，但可拼拆以配合所 需長度。軌道上放置有輪小車，再在上放置攝影機與三腳架。攝影師及助手坐於車上，再由一兩人在旁前後推動小車。若在平坦的地面上 ，有時可使用有輪小車，而毋須軌道輔助。Track Shot與Zoom相似，同是拉近或拉遠事物，但效果卻有不同。其實，Zoom只是把事物放大或縮小，鏡頭內的影像不會有任何區 別。使用Track卻有所不同，由於攝影機是不斷往前或往後移動的，所以攝影機移動時鏡頭內的影像透視就會有所改變。這也是Tr ack比較Zoom優勝之處，用Track的鏡頭比用Zoom的豐富、生動，因此電影及廣告也常會使用Track In或Track Out來形造氣氛。

影視廣告不易為（十四）- 鏡頭運用2

光看靜止的鏡頭，攝影與錄像是毫無分別，但若把靜止的鏡頭加上動態，就只有錄像才可以做得到。鏡頭運作（Camera Movement），就是把靜止的鏡頭賦予生命的方法。最常見的就是把人或物拉近（Zoom In）或拉後（Pull Wide）。拉近的作用是看清事情的重點，就是從寬鏡頭，變成中鏡頭，甚至近鏡頭或特寫鏡頭。拉後則是揭露事情的全貌，例如從眼 睛特寫鏡頭，拉後至近鏡頭看見是誰，再拉後至中鏡頭看到半身動作，再拉後至寬鏡頭看到人物處身的地方。以鏡頭為軸心從左往右或從 右往左水平移動就稱為Pan Shot，可再細分為Pan Left及Pan Right。Pan Shot主要交待環境，拍攝風景時常用；亦可以用來交待人與人的關係，拍攝人與人的對手戲時常用。以鏡頭為軸心上下移動則稱為T ilt Shot，若再細分，從上往下垂直移動稱為Tilt Down，從下往上垂直移動則稱為Tilt Up。Tilt Down會形成高角度（High Angle），可令人物變得楚楚可憐；Tilt Up則會形成低角度（Low Angle），可讓人物變得更像英雄。

影視廣告不易為（十三）- 鏡頭運用1

若大家真的嘗試剪接，應當會對鏡頭有了初步的認識。因為，剪接就是把不同的鏡位連接在一起。換句話說，認識鏡頭對剪接會有一定的 幫助，認識剪接也對瞭解鏡頭運用有幫助。對攝影有一些認識的朋友都會知道相機的鏡頭有標準鏡（Standard Lens）、廣角鏡（Wide Angle Lens）及遠攝鏡（Tele Lens）。同樣地，拍攝廣告也有寬鏡頭（Wide Shot，WS）及近鏡頭（Close-up，CU）之分。若要再細分，那拍整個背景或人像拍攝下來的就是寬鏡頭（Wide Shot，WS），用以交待環境或介紹人物。只把人像的半身拍下就是中鏡頭（Medium Wide Shot，MS），由於既可看到面部表情，也可看到身體動作，是交待故事常用的鏡頭。若鏡頭裡出現兩個半身人像，就稱為二人鏡頭 （Two Shot），一般用於拍攝二人對話之用。而只拍攝人頭的就是近鏡頭（Close-up，CU），可以清楚看到人物的表情，是交往 人物反應或說話時常用的鏡頭。有時為了加強人物反應又會只把眼睛或嘴巴局部特寫，就是所謂的特寫鏡頭（Extreme Close-up，ECU）。至於從上往下傾斜拍攝的稱為高角度（High Angle），從下往上傾斜拍攝的則稱為低角度（Low Angle），從上往下正拍的則稱為高鏡頭（Top Shot）。

影視廣告不易為（十二）- 剪接習作2

音樂對廣告常起畫龍點睛的效果。我們就常在初剪（Rough Cut）或A-copy時把廣告配上不同類型的音樂，看看那首音樂的效果更佳。練習的方法也很簡單，找一支沒有對白的廣告，把完 有的音樂去掉或變為靜音，然後嘗試把不同音樂的mp3檔匯入廣告中，再慢慢觀察畫面與聲音的化學作用。無論是古典音樂、中樂、拉 丁、爵士、搖滾、流行音樂等等，都嘗試一下，你會發現如來不同的音樂配同畫面上都會有不同的效果，日後你對音樂的敏感度也會加強 。接著才是真正的練習，挑選一首音樂，然後按著音樂的節拍剪接片段，若是快板音樂，剪接是明快一點；若是慢板音樂，片段可能要加 些慢動作。這樣的訓練可令你對畫面及音樂的配合加強。要更進一步？可從多支不同的廣告片中挑選美麗的鏡頭，然後配合音樂重新剪接 。一支集合多位名導的廣告片，很快就會呈現眼前！